o quadro-negro animado

Let it snow!

2011-12-25T13:01:00.002-02:00

Feliz natal para todos os leitores d'O quadro-negro Animado!

White Christimas Cartoon Song (2011).

Você pode tornar este videoclipe ainda mais natalino clicando no floco de neve no canto inferior direito do tocador do Youtube. Repetindo o feito da copa do mundo (em que um botão de vuvuzela havia sido adicionado temporariamente), o portal de vídeos do Google lançou o botão de neve. Apertando o botão, flocos de neve começam a cair e a se acumular sobre o clipe que está sendo assistido.A ideia seria excelente, se não fosse a péssima qualidade do serviço de internet em nosso país. Corre-se o risco de a tela ficar toda branca antes de o vídeo terminar de carregar...

Esse ano, além de rastrear o trajeto do Papai Noel em tempo real via NORAD, as crianças (?!?) do mundo todo poderão seguir o bom velhinho via Google Maps e Google Earth. Enquanto escrevia essa notinha, o paladino da casaca vermelha já sobrevoava o Teerã (que Alá o proteja!).

Outro efeito interessante pode ser conferido na página do buscador, pedindo a pesquisa do termo let it snow. E não, eu não ganho nenhum centavo pelas propagandas do Google...

Como muitos esquecem que o Natal, na verdade, é uma festa de aniversário (em que o aniversariante é justamente quem não recebe presente, mas deveria ser mais lembrado), acrescento aqui um curtinha brasileiro bem didático para sintonizar o espírito natalino de todos, independente de credo ou religião.

O nascimento de Jesus: um cordel sobre o natal (2011).
Texto de Euriano Sales. Ilustrações de Meg Banhos. Locução e Edição de Euriano Sales. Trilha sonora de Sa Grama.

A todos, meus sinceros votos de muita paz, muita alegria e união.

Animania exibirá Obsoleto amanhã!

2011-12-18T14:03:00.000-02:00

Amanhã (dia 19) a saga do robozinho OP-086 ganhará as telinhas nos lares brasileiros. O curta-metragem Obsoleto será exibido no programa Animania, da TV Brasil (TV aberta, canal 2 no Rio de Janeiro), às 19h30.

Obsoleto acaba de participar com bastante sucesso do Anima Caxias (Festival de Animação de Caxias do Sul), do VII Festival Latino-americano de Canoa Quebrada — Curta Canoa e (pasmem!) do II Animaldiçoados (Festival Internacional de Animação de horror). Para o ano que vem, já está confirmada a participação de mais festivais nacionais e internacionais (sobre os quais falarei oportunamente).

Imagem de divulgação do curta-metragem Obsoleto (2011).

Nunca é demais lembrar que o curta-metragem animado foi o trabalho de conclusão de curso dos meus ex-alunos Heitor Mendonça dos Santos, Leandro Henriques e Victor Mendonça dos Santos, por mim orientado em 2010. Trata-se de um filme de estudantes, primeira obra, que exigiu muito esforço e dedicação da parte desses jovens talentos para ser realizado em um curtíssimo período de 4 meses (um semestre letivo). Fiquei profundamente desapontado quando o concurso Curta Criativo, da Firjan, que todo ano premia os melhores curtas de animação realizados por estudantes, simplesmente IMPEDIU os alunos de inscreverem seu filme, sob a alegação deles já terem participado de outros festivais. Levando em conta que a proposta da Firjan supostamente seria a de incentivar os novos talentos, fazer os estudantes se dedicarem mais e, assim, fomentar a indústria do audiovisual no Rio de Janeiro, me parece VERGONHOSA a atitude de frustrar três talentos promissores com os e-mails de comentários absurdos que os três receberam ao tentar argumentar para ver seu filme participando. Ou seja, não tiveram sequer o direito de se INSCREVEREM, afinal, sob o discurso de fomento da indústria e dos novos talentos, o que a Firjan pretende realmente é se promover às custas do trabalho dos jovens que premia, como se fosse uma descobridora de talentos. Uma pena. No júri, não havia um ali sequer que conhecesse um pouco mais o universo da animação, o que sempre resulta em bizarrices nas premiações. Realmente lamentável!

Para aqueles que ainda não assistiram o curta-metragem em nenhum festival, a dica é sintonizar amanhã na TV Brasil e tirar suas próprias conclusões. E depois comentem a obra aqui conosco!

Ao mestre, com carinho!

2011-10-15T13:17:00.002-03:00

Comemoramos hoje em todo o país o Dia do Mestre. Para celebrar a data, relembro a encomenda feita pelo movimento Todos pela educação à DM9DDB em abril deste ano. Segundo a agência "a campanha tem como objetivo a valorização do bom professor, aquele que tem o foco no aprendizado de seus alunos e que, assim, contribui efetivamente para a melhoria da qualidade da Educação no Brasil". O resultado pode ser conferido abaixo, em peça animada pela produtora Vetor Zero. Mas não se enganem! Apesar da estética adotada, a vinheta não foi animada no quadro-negro.

Um bom professor, um bom começo (2011). DM9DDB / Vetor Zero.

Inúmeros países dedicam um dia de seu calendário em homenagem aos professores. No Brasil, a escolha da data não foi feita ao acaso. A igreja católica consagrou o dia 15 de outubro à educadora Santa Teresa de Ávila. Eis que, em 1827, o então imperador do Brasil D. Pedro I baixou um Decreto Imperial que criou o Ensino Elementar no Brasil. O decreto exigia que "todas as cidades, vilas e lugarejos tivessem suas escolas de primeiras letras". A matéria tratava ainda que inúmeras questões relacionadas à educação no país: a descentralização do ensino, as matérias básicas que todos os alunos deveriam aprender, o salário dos professores na época e até mesmo como os profissionais deveriam ser contratados.

Tal decreto, de clara inspiração progressista, teria sido um dos projetos de educação mais inovadores e revolucionários do mundo para a época, caso tivesse sido cumprido!

Mas apenas 120 anos após o Decreto Imperial, em 1947, ocorreu a primeira comemoração de um dia dedicado ao professor. Em uma pequena escola da cidade de São Paulo, quatro professores organizaram uma pausa nas atividades letivas, para fins de de confraternização e análise dos rumos das aulas para o restante do ano. Foi do professor Salomão Becker a sugestão da data.

A celebração espalhou-se pelo país nos anos seguintes, até ser oficializada nacionalmente como feriado escolar pelo Decreto Federal 52.682, de 14 de outubro de 1963. O decreto definia a essência e razão do feriado: "Para comemorar condignamente o Dia do Professor, os estabelecimentos de ensino farão promover solenidades, em que se enalteça a função do mestre na sociedade moderna, fazendo participar os alunos e as famílias".

Hoje a profissão é desvalorizada por um governo de políticos corruptos (que roubam até o dinheiro da merenda escolar), por muitos pais (que passam ao professor integralmente a responsabilidade de educar os filhos) e também por muitos alunos, cada vez mais passivos em relação ao ensino (querendo que o professor passe o conhecimento sem terem que fazer qualquer esforço). Felizmente ainda existem aqueles que sabem valorizar o trabalho dos profissionais do ensino. "Se você está lendo isso, agradeça ao seu professor", me recordo de ter lido certa vez em algum lugar. Fica aqui então o meu sincero agradecimento aos professores dedicados que passaram pela minha vida. Todos, de alguma maneira, são responsáveis e vitoriosos por cada vitória que alcancei na vida.

Por fim, agradeço também aos alunos que passaram pelas minhas salas de aula nos últimos seis anos. Foram muitos os interessados, gratos, vitoriosos, contestadores... Uns bem mais velhos, com uma postura humilde e paciente com esse jovem professor que, ao mesmo tempo que lhes ensinava, absorvia um pouco de suas experiências de vida. Com meus alunos aprendi muito, troquei informações e ideias, conselhos e dúvidas... Alguns mais próximos, outros hoje mais distantes, muitos são grandes amigos até hoje. Esta publicação — todo este sítio, aliás — é dedicada a vocês também!

É campeão!

2011-07-24T23:51:00.003-03:00

O curta-metragem Obsoleto — dos meus ex-alunos Heitor Mendonça dos Santos, Leandro Henriques e Victor Mendonça dos Santos, por mim orientado em 2010 — acaba de garantir sua entrada no hall da fama da Animação Brasileira na 19ª edição do Festival Anima Mundi no Rio de Janeiro.

A saga do robô OP-068 ficou em terceiro lugar na categoria de melhor curta-metragem de Animação Brasileiro, segundo o júri popular na Cidade Maravilhosa. À frente deles, em primeiro lugar, ficou o curta Bomtempo, de Alexandre Dubiela e Furico & Fiofó, do veterano Fernando Miller.

Debutando em grande estilo, o trabalho de conclusão de curso do talentoso trio já acumula seleções em festivais internacionais no Brasil e no mundo. Essa semana, tive a oportunidade de acompanhar a excelente repercussão que o filme obteve cá em Portugal, durante o Festival Internacional de Cinema de Avanca. O curta animado não foi premiado, mas foi o único filme sulamericano selecionado para o festival, e figurava entre os possíveis vencedores.

Obsoleto concorre ainda aos prêmios do Anima Mundi na cidade de São Paulo. Confiram e não deixem de votar! Confiram Obsoleto – Sessão Curtas 4. Abaixo, os dias e horários da sessão na capital paulista:

27 de Julho (quarta-feira), 16h

Fund. Memorial da América Latina 1

Av. Auro Soares de Moura Andrade 664 – Barra Funda

27 de Julho, 22h

Espaço Unibanco 3

28 de Julho (quinta-feira), 17h

Fund. Memorial da América Latina 2
Av. Auro Soares de Moura Andrade 664 – Barra Funda

29 de Julho (sexta-feira), 19h30

Espaço Unibanco 2

30 de Julho (sábado), 22h

Fund. Memorial da América Latina 1
Av. Auro Soares de Moura Andrade 664 – Barra Funda

31 de Julho, (domingo), 20h

Espaço Unibanco 3

A grade com a programação completa, organizada por salas, está disponível no website do evento. Se você estiver em São Paulo, a dica cultural para esta semana é o Anima Mundi!

Assista Tentáculos no 19º Anima Mundi

2011-07-12T23:01:00.009-03:00

O curta-metragem infantil Tentáculos, trabalho de conclusão de curso por mim orientado em 2009 e 2010, também está confirmado para a 19ª edição do Festival Anima Mundi.

A Animação infantil que trata da amizade improvável entre o menino Caio e o monstro que vive embaixo de sua cama conquistou o 1º lugar da categoria Animação no 3º Desafio Curta Criativo FIRJAN (2010). E um dos muitos prêmios oferecidos pela FIRJAN foi justamente a exibição no Anima Mundi. Bola fora da curadoria do festival, que infelizmente incluiu automaticamente os filmes premiados na categoria não-competitiva Futuro Animador, uma vez que Tentáculos tinha todos os predicados necessários para concorrer ao troféu de melhor filme infantil.

Assista Tentáculos
Sessão Futuro Animador 3 – Adulto

leve seus filhos e prestigie essa encantadora Animação infantil brasileira.

15 de Julho (sexta-feira), 13h30

15 de Julho (sexta-feira), 16h30
16 de Julho (sábado), 12h30
16 de Julho (sábado), 15h30
16 de Julho (sábado), 18h30

17 de Julho (domingo), 14h30
17 de Julho (domingo), 17h30

19 de Julho (terça-feira), 13h30
19 de Julho (terça-feira), 16h30
20 de Julho (quarta-feira), 14h30

21 de Julho (quinta-feira), 12h30
21 de Julho (quinta-feira), 15h30
21 de Julho (quinta-feira), 18h30

22 de Julho (sexta-feira), 13h30
23 de Julho (sábado), 14h30
24 de Julho (domingo), 12h30
24 de Julho (domingo), 17h30
Centro Cultural Correios – Sala de Cinema

Rua Visconde de Itaboraí 20 – Centro

19 de Julho (terça-feira), 14h30

20 de Julho (quarta-feira), 12h30

Centro Cultural Banco do Brasil – Cinema 2

Av. Primeiro de Março 66 – Centro

E em São Paulo...

27 de Julho (quarta-feira), 17h30

28 de Julho (quinta-feira), 13h30

28 de Julho (quinta-feira), 19h30

29 de Julho (sexta-feira), 15h30

30 de Julho (sábado), 17h30

31 de Julho (domingo), 13h30

31 de Julho (domingo), 19h30

Auditório Centro Cultural Banco do Brasil SP

Av. Álvares Penteado 112 – Centro

29 de Julho (sexta-feira), 12h

Fund. Memorial da América Latina 3

Av. Auro Soares de Moura Andrade 664 – Barra Funda

A grade com a programação completa, organizada por salas, está disponível no website do evento. E a versão virtual do catálogo já pode ser acessada aqui. Programe-se! E não deixe de conferir também o curta-metragem Obsoleto.

E os interessados em saber um pouco mais sobre o curta-metragem podem acessar o sítio do filme ou ler a entrevista do diretor de arte Alvaro Victorio para a revista de domingo do jornal niteroiense O Fluminense.

Assista Obsoleto no 19º Anima Mundi

2011-07-12T22:10:00.000-03:00

É chegada a hora de conferir nas salas de cinema do Rio de Janeiro os curta-metragens Obsoleto e Tentáculos, como parte da 19ª edição do Festival Anima Mundi. Anote na agenda os dias e horários e venha prestigiar mais essa vitória desses jovens e dedicados animadores em seu debut em grande estilo.

Assista Obsoleto – Sessão Curtas 4

e dê nota máxima (5) para o primeiro curta-metragem de Leandro Henriques, Heitor Mendonça dos Santos e Victor Mendonça dos Santos.

16 de Julho (sábado), 16h

Unibanco Arteplex Botafogo

Praia de Botafogo 316 – Botafogo

17 de Julho (domingo), 13h

19 de Julho (terça-feira), 21h

21 de Julho (quinta-feira), 17h

Praça Animada (Centro Cultural Correios)

Rua Visconde de Itaboraí 20 – Centro

23 de Julho (sábado), 19h30

Centro Cultural Banco do Brasil – Teatro 2

Av. Primeiro de Março 66 – Centro

Em São Paulo, confira nos seguintes dias e horários:

27 de Julho (quarta-feira), 16h

Fund. Memorial da América Latina 1
Av. Auro Soares de Moura Andrade 664 – Barra Funda

27 de Julho, 22h

Espaço Unibanco 3

28 de Julho (quinta-feira), 17h

Fund. Memorial da América Latina 2
Av. Auro Soares de Moura Andrade 664 – Barra Funda

29 de Julho (sexta-feira), 19h30

Espaço Unibanco 2

30 de Julho (sábado), 22h

Fund. Memorial da América Latina 1
Av. Auro Soares de Moura Andrade 664 – Barra Funda

31 de Julho, (domingo), 20h

Espaço Unibanco 3

A grade com a programação completa, organizada por salas, está disponível no website do evento. E a versão virtual do catálogo já pode ser acessada aqui. Tudo pronto para mais duas semanas de muita animação. Programe-se!

O quadro-negro animado na coletiva de imprensa da exposição Rio: a arte da Animação

2011-07-08T23:09:00.008-03:00

Ainda sobre a abertura da exposição realizada ontem, a colaboradora Mariana Galvão, aluna do curso de Cinema e Audiovisual da UFF, complementou o texto da postagem anterior com mais detalhes.

Carlos Saldanha deliciou um grupo de jornalistas em uma coletiva para a imprensa no Museu Nacional de Belas Artes, no Rio de Janeiro. A coletiva aconteceu com parte da abertura da exposição Rio: a arte da Animação, que permanece em cartaz no MNBA até o dia 4 de setembro.

Mr. Nice Guy: diretor carioca posando ao lado da decoração da sala para a exposição.

A exposição, contudo, não foi o único assunto da coletiva. Saldanha não poderia deixar de comentar o lançamento do home video Rio, à venda a partir de hoje não apenas em DVD, como também em Blu-Ray e Blu-Ray 3D — o primeiro do gênero lançado pela Fox no Brasil. Foram mostrados trechos dos extras do DVD que incluem um making of, entrevistas e cenas excluídas da montagem final. “É um pouquinho mais de espaço para falar um pouquinho além do que é o filme. Falar um pouco da história dos bastidores do filme e também mostrar um pouquinho das coisas que aconteceram, das coisas que não ficaram no filme, as cenas deletadas”, disse Saldanha.

Dentre os trechos exibidos, estava uma das cenas que Saldanha diz que, após uma visita posterior ao Brasil, alguns membros de sua equipe lamentaram o corte, por terem passado por uma situação curiosamente similar a vivida pelo protagonista. Em tal momento, Blu experimentaria pela primeira vez as frutas tropicais e, ao sentir gostos muito diferentes do que já havia experimentado, teria seu primeiro contato com sua “brasilidade”.

O diretor explicou para os presentes um pouco o processo de criação do filme, cuja ideia original seria a de contar as desventuras de um pinguim perdido em praias cariocas. No entanto, os lançamentos dos longa-metragens A marcha dos pinguins (2005), Happy Feet: o pinguim (2006) e Tá dando onda (2007) mudaram o centro das atenções da película para Blu, até então um simpático adjuvante nos primeiros tratamentos do roteiro. Saldanha falou ainda sobre o futuro da Animação brasileira e da importância do festival Anima Mundi, no qual Saldanha ministrará um papo animado e master class este ano e que, segundo o cineasta, ajudou no reconhecimento e no envolvimento do público brasileiro no cinema de Animação. Para ele, estamos vivendo um momento perfeito para dar uma grande alavancada na produção brasileira e também na formação de profissionais em território nacional.

A coletiva contou também com a participação de Jere Erkko, vice-presidente da Rovio na América Latina, que comentou o sucesso de vendas da versão do jogo Angry Birds: Rio, inspirada no filme. Participaram da mesa também Mônica Xexéo, diretora do Museu Nacional de Belas Artes, e José do Nascimento Junior, presidente do Instituto Brasileiro de Museus (IBRAM), que mencionaram a criação de um edital pelo IBRAM, ainda incerto, dedicado a roteiros que contemplem histórias que se passem em museus(incluindo a possibilidade de projetos em Animação). Estamos na torcida, vamos esperar que não fique só na promessa. Saldanha já confirmou que uma sequência de Rio é inevitável. Quem sabe não vem de um edital como esse uma nova aventura na Cidade Maravilhosa?

O Rio de Janeiro na visão de Carlos Saldanha

2011-07-08T10:56:00.007-03:00

Às vésperas de ficarmos órfãos da excelente mostra de Animação japonesa Miyazaki | Otomo | Kon e faltando menos de uma semana para a abertura oficial do 19º Festival Anima Mundi, eis que o Rio de Janeiro oferece mais um presentão para os fãs do Cinema de Animação. Abre hoje para o grande público a exposição Rio: a arte da Animação no Museu Nacional de Belas Artes. O acervo exposto inclui desde as primeiras páginas do roteiro até as animações incluídas no filme. Está um pouco de tudo lá: storyboards, animatics, esboços de personagens e cenários, esquemas de rigging... enfim, detalhes a respeito da criação e da produção de um longa-metragem de Animação de grande porte. O destaque especial vai para a arte conceitual do filme (como as que ilustram esta postagem) e para as esculturas das personagens, cujas formas foram exploradas pelos artistas da Blue Sky em clay antes de serem desenvolvidas em computação gráfica.

A inauguração para a imprensa e convidados no dia 7 contou com a presença especial do diretor do filme Carlos Saldanha, no MNBA, passando pelos itens em exibição e explicando passo a passo o processo de realização do filme. O quadro-negro animado esteve lá a convite da curadoria da exposição, e conferiu de perto a simpatia e simplicidade do animador tupiniquim, atualmente um dos mais bem-sucedidos comercialmente(em números de bilheteria) do mundo

A exposição é uma parceria da Twentieth Century Fox Home Entertainment, RioFilme, MisterToon Studios e do Museu Nacional de Belas Artes (MNBA/IBRAM/MinC), embalada pelo lançamento mundial da obra em home video e pela presença do diretor carioca na cidade. Saldanha está passando férias na sua cidade-musa, e ministrará uma master class no Anima Mundi daqui a duas semanas. Rio: a arte da Animação ficará em cartaz de hoje ao dia 4 de setembro no Museu Nacional de Belas Artes, de terça a sexta, das 10h às 18h; sábados e domingos, das 12h às 17h. Os ingressos custam R$ 5,00 / R$ 2,00 (estudantes e casos previstos por lei), e permite acesso a todas as exposições do museu (recomendo conhecer a mostra permanente do acervo do MNBA. É belíssima!). Entrada franca aos domingos; e durante a semana para crianças menores de 10 anos e pessoas acima de 60 anos.

Com o frio que anda fazendo na cidade, as férias de julho não serão na praia, mas sim no Corredor Cultural do Centro do Rio de Janeiro, que nunca esteve tão animado! Aproveitem!

A fantasia de Myiazaki, Otomo e Kon invade o Rio de Janeiro

2011-06-27T00:36:00.002-03:00

Abre hoje a exposição O universo de Miyazaki | Otomo | Kon na Caixa Cultural Rio de Janeiro. A mostra realizada pela 3Moinhos Produções, com curadoria de Simone Evan e Jansen Raveira, segue até o dia 10 de julho com curso, oficina de mangá, debates e sessões de filmes de três dos mais importantes cineastas da Animação contemporânea japonesa — Hayao "A viagem de Chihiro" Miyazaki, Katsuhiro "Akira" Otomo e Satoshi "Paprika" Kon, falecido em 24 de agosto do ano passado.

A abertura da mostra começará com uma sessão especial do encantador Ponyo — uma amizade que veio do mar (Gake no ue no Ponyo, 2008), do mestre Miyazaki, em exibição na película, legendada. O filme — uma livre releitura do conto A Pequena Sereia — teve uma rápida passagem pelas telas brasileiras no ano passado e já foi comentado em nosso sítio aqui. As latas com a película chegaram aos portos brasileiros em outubro de 2008, por conta do Festival do Rio. Contudo, questões alfandegárias impediram, no último minuto, a sua exibição nas sessões programadas. No Japão, contudo, a ingênua história de amor entre o menino de cinco anos Sōsuke e Ponyo (um peixinho dourado que queria virar menina) teve renda de bilheteria superior ao hollywoodiano Batman — o cavaleiro das trevas. A sensibilidade demonstrada por Miyazaki nesta obra ímpar, comparada por muitos com o cultuado Meu vizinho Totoro (Tonari no Totoro, realizado vinte anos antes) é uma retomada do cineasta nipônico a uma estética mais infantil e poética, após os densos A viagem de Chihiro (Sen to Chihiro no kamikakushi, 2001). e o manifesto antibélico O castelo animado (Hauru no ugoku shiro, 2004). Não há como não se encantar com as personagens do filme — todas bastante complexas, uma mais cativante do que a outra.

A Caixa Cultural Rio de Janeiro fica na Avenida Almirante Barroso 25, ao lado da estação Carioca do Metrô (apenas tomem cuidado com os arrastões e constantes interrupções que vêm acontecendo no Metrô do Rio. Publico depois minhas fotografias de meu passeio pelos trilhos durante o incidente da terça-feira passada). A entrada para cada sessão custa apenas R$ 2,00 (com direito a meia entrada garantido), uma pechincha para rever/conhecer a obra desses gigantes da Animação na tela grande. Confira o catálogo da mostra e programe-se! Já o curso e a oficina são gratuitos, mediante inscrição. A oficina de mangá será ministrada por Fabio Shin e Leonardo Olimpo, entre os dias 29 e 1º de julho, das 15h às 17h. Já o curso O universo de Hayao Miyazaki será ministrado por Janete Oliveira, Jansen "Como comer um elefante" Raveira e David Mussel entre 5 e 8 de julho, das 15h às 17h. Jansen mediará ainda um debate entre Janete Oliveira e Rodrigo Fonseca na próxima sexta (dia 1º), às 19h. Miyazaki, Otomo e Kon: clássicos ou transgressores? Assista a todos os filmes da mostra e tire suas conclusões.

Obsoleto no Cinesul 2011

2011-06-14T13:50:00.009-03:00

Foi dada hoje a largada para o Festival ibero-americano de cinema e vídeo — Cinesul 2011, que ficará em cartaz nas salas do Centro Cultural Banco do Brasil, Espaço Cultural dos Correiros, Cinemateca do Museu de Arte Moderna e Jardim Botânico do Rio de Janeiro até o dia 26 de junho. O evento exibe os melhores curtas e longas realizados no Brasil, América Latina, Espanha e Portugal nos últimos anos.

Em sua atual edição, o festival realizou inúmeras mostras paralelas, dentre as quais destaco a inédita Cinesul Animado. Dividida em duas sessões e com apenas 16 curtas animados, dos quais somente sete são brasileiros (outros cinco são da América Latina, três são espanhóis e um foi realizado em co-produção Espanha/Argentina), a mostra traz pérolas já conhecidas do público da Animação brasileira — como o belíssimo Um lugar comum (2009), do jovem talento Jonas Brandão e Um outro (2009) do veterano Chico Liberato — e novidades como o documentário Diga para minha família que estou preso e vou voltar em um ano (2010) e a pérola dos meus orientandos, Obsoleto.

Cartaz do curta-metragem Coices e coceiras (2010), de Eddie Souza,

um dos destaques do Cinesul Criança.

Outras mostras paralelas também trazem excelentes obras animadas, como é o caso das sessões da mostra Cinesul Criança — na qual destaco A menina da chuva (2010), da Rosaria e o simpático Coices e coceiras (2010), trabalho de conclusão de curso do estreante Eddie Souza — e Cinesul Fantástico, com os bizarros Propriedades de uma poltrona (2010), de Rodrigo John e o universitário Abner, o papa-zumbis (2011).

Infelizmente, tudo leva a crer que o festival ainda não aprendeu a dar o devido valor aos filmes animados. Apesar de a criação das mostras paralelas ser o indício de uma lenta (e gradual) mudança de mentalidade por parte da curadoria do Cinesul (que existe desde 1994), ainda é possível notar o descaso para com os filmes animados, que na mentalidade de muitos ainda são considerados "obras menores", subprodutos do cinema ou "meramente" de cunho infantil. Apesar de não haver quaisquer proibições nas inscrições, não consegui identificar (e, sinceramente, não me lembro de já ter visto nos anos anteriores) nenhum filme de Animação nas categorias competitivas do festival. Exemplos de qualidade não faltam, mesmo nas longas metragens. Pior: conferindo o folheto com a programação do evento (que você pode ver aqui), só identifiquei a mostra Cinesul Animado em uma única exibição, no último dia do festival.

A menina da chuva (2010), de Rosaria Moreira. O curta multipremiado
é um dos destaques da mostra Cinesul Criança.

Fica então a dica para quem quiser assistir Obsoleto e os demais filmes da mostra de Animação. As sessões serão no Espaço Cultural dos Correios, na sala de vídeo, no dia 26 de junho (domingo) às 16h30 (sessão 1, recomendo!) e às 18h30 (sessão 2). Cada sessão tem duração de 70 min. As sessões valem como o esquenta para a 19ª edição do Anima Mundi, que acontecerá também ali pelas redondezas do corredor cultural carioca, e poderão ser seguidas pela degustação dos maravilhosos pastéis de carne e caldinhos de feijão da Adega do Timão, ali ao lado. E vamos esperar para ver se será permitido às animações brasileiras e de nossos hermanos concorrer nas próximas edições desse festival.

Como me apaixonei e quebraram meu coração com uma flecha em chamas no pior dia da minha vida (mas pode chamar de Roger)

2011-06-12T14:44:00.020-03:00

Em clima de Dia dos namorados, apresento aos leitores d'O quadro-negro animado uma das novas vinhetas realizadas no quadro-negro pelos alunos da disciplina Animação, do curso de Cinema e Audiovisual da Universidade Federal Fluminense.

Ao que tudo indica, a minha fama anda se espalhando pelo Instituto de Arte e Comunicação Social (algo que ainda não sei se é bom ou ruim). Esse semestre foi recorde o número de inscritos na disciplina, o que me obrigou a recusar muitos alunos que se inscreveram depois por falta de espaço na sala. A crise se agravava principalmente nos dias de atividades práticas, como na aula em que fotografamos as Animações no quadro-negro.

Sala lotada, caos, tumulto e muita animação... Apenas mais um dia de aula normal...

O grupo 3 — realizador da Animação Roger (também conhecida pelo singelo título Como me apaixonei e quebraram meu coração com uma flecha em chamas no pior dia da minha vida) — foi composto basicamente por elementos dos demais grupos que optaram por fugir com a minha câmera da sala de aula lotada e procurar um quadro-negro ocioso pelo IACS. O resultados foi a romântica estória de amor entre um boneco animado que leva a vida a sério demais e alunos sádicos adeptos do bullying animado. O exercício foi realizado em apenas uma tarde, em que os alunos planejaram um pequeno roteiro, animaram e fotografaram quadro a quadro a ação. Posteriormente, foram ensinadas para toda a turma as técnicas básicas de montagem de Animações com base em fotografias (e todos ficaram especialmente gratos pelo ensino das técnicas de automação de ações no Photoshop). A montagem da cena e dos sons ficou por conta de cada grupo, e felizmente o Youtube chamou a atenção, reclamou os direitos autorais da trilha sonora utilizada (a mais melosa possível!), ameaçou tirar o curtinha do ar mas, enfim, me permitiu dividir o resultado alcançado pelo grupo com vocês. Assistam!

Roger (ou Como me apaixonei e quebraram meu coração com uma flecha em chamas no pior dia da minha vida). Quadro-negro animado. Técnica básica de stop motion envolvendo desenhos com marcadores coloridos no quadro branco e pixilation. Pb., son. Desenvolvido pelos alunos do curso de graduação em Cinema e Audiovisual da UFF para a disciplina de Animação em 2011.1. Um filme de Ana Carolina Esposito, Andressa Hygino, Fernanda Cavalieri, Gabriela Franca, Guilherme Latini, Helena Mattos, Isadora Relvas, Juliana Bravo, Laura Magaldi, Leandro Calixto, Louise Smith, Pedro Drumond, Rodrigo Alberoni, Sylvio Állan e Tassia Accioly. Estrelando: Roger (quase um boneco-palito). Orientação prof. Daniel Pinna. Monitoria Mariana Galvão.

Muito em breve disponibilizarei aqui os demais vídeos realizados por essa turma. Por ora, desejo a todos os casais um ótimo final de dia dos namorados, lembrando sempre aos meus alunos que não se deve jamais enfiar o dedo na cara da pessoa amada, dar petelecos na cabeça nem tampouco carbonizá-la com uma flecha em chamas. A menos, é claro, que um de vocês seja cantor de pagode e apresente um programa de auditório aos domingos.

Comemorações de 4 de junho (ou: porque eu estou precisando MUITO de férias...)

2011-06-04T12:37:00.021-03:00

Fim de semestre é sempre a mesma coisa... muita correria, muitas avaliações para corrigir, artigos por fechar, viagens a congressos por planejar, curso de extensão no NPD Niterói, burocracias mil por resolver, entrevistar por dar, projetos para orientar, bancas por compor... Uffa! No meio de tantas coisas por fazer, quase que me esqueço do meu próprio aniversário! Por muito pouco ele não passou em brancas nuvens, tamanha a minha atribulação até ontem! Com muita alegria e satisfação agradeço a todas as pessoas queridas e muito especiais que não deixaram isso acontecer. Vocês são únicos! Obrigado!

E para também não passar em branco aqui pel'O quadro-negro animado, deixo aqui uma pérola da Animação para televisão dos (ainda não valorizados) loucos anos 1990. A aula de geografia abaixo faz parte da série Steven Spielberg presents Animaniacs (1993-1995), dos estúdios da Warner Brothers, com produção do pai do E.T. em pessoa. A série é fruto do chamado período do Renascimento da Animação, a era moderna da Animação estadunidense — entre o final dos anos 1980 e meados dos anos 1990 — em que os estúdios revigoraram suas equipes, tecnologia e, principalmente, suas ideias, rompendo com o período de decadência das duas décadas anteriores. Misturando um pouco da fórmula de sketches surreais do Monty Phyton flying circus com as comédias animadas da Warner dirigidas por mestres como Tex Avery e Chuck Jones para os cinemas nos anos 1940-50, a série tinha por elemento principal a metalinguagem reflexiva, que empregava — e explicitava ao expectador — a linguagem audiovisual da comédia animada (já explorada por Spielberg em sua parceria anterior com a Warner Bros., Tiny Toon adventures). A série durou duas temporadas apenas, que somaram 99 episódios e um longa-metragem para televisão. Infelizmente, seu caráter inusitado tornou-se em uma mistura estranha, sem público-alvo definido (é para crianças? para jovens? para os saudosistas do cinema a manivela? para apenas seis animadores com senso de humor refinado?). Nas palavras de Tom Ruegger, criador de Freakazoid!, série de proposta semelhante que durou apenas uma temporada, "they didn't get the joke!" Pena! Aprenda então geografia com Yakko Warner e divirta-se.

Yakko's world. Sketch de episódio da série Steven Spielberg presents Animaniacs.

*Atualização (em 11 de junho): Analisando agora a seleção da obra para a comemoração do 4/6 deste ano, percebo a mente inconsciente manifestando minha vontade de tirar férias e viajar. Falta pouco agora, falta pouco...

O mundo de Yakko (Nações do mundo). Versão dublada para a TV brasileira.

**Atualização 2 (em 29 de junho): Descobri recentemente a versão em português desta pérola dos desenhos para a televisão. Ponto para o dublador Clécio Souto, que deve ter suado a camisa para dar conta do recado. Tudo bem que as rimas não batem, que a Warner optou por remover os nomes (em inglês) dos países e que alguém se esqueceu do Canadá (coitados dos animadores canadenses), Taiwan e alguns outros países, mas é muito simpático ouvir o Yakko falando no NOSSO Brasil. Difícil escolher entre o original e o produto nacional...

***Atualização 3 (em 8 de julho): Hoje o Sudão (curiosamente, o último país da lista do Yakko) reconheceu a separação de parte de seu território em um novo país, o Sudão do Sul, finalmente independente. Ou seja, se o mapa da Warner já estava desatualizado antes...

Obsoleto e Tentáculos no 19º Anima Mundi! VIVAS!!! Comemorem conosco!

2011-05-20T23:08:00.016-03:00

Finalmente aconteceu! Depois de várias tentativas, eis que não tenho UM filme de orientandos meus no festival Anima Mundi, mas sim DOIS!

Agora de noite saiu a lista dos filmes selecionados para a 19ª edição do Festival Internacional de Animação do Brasil — Anima Mundi, um dos mais importantes festivais de Animação do mundo, e um dos maiores em números de filmes selecionados e de público. Originalmente agendado para o dia 18 de maio, o resultado da seleção foi adiado para o dia 20 devido ao número recorde de inscrições deste ano.

É com prazer que anuncio que o curta-metragem Obsoleto, de Leandro Henriques e dos irmãos Heitor e Victor Mendonça dos Santos foi selecionado para a mostra competitiva Curta-metragem, a principal do Anima Mundi. A competição conta com apenas 14 curtas brasileiros (um deles realizado em co-produção com a Holanda), dentre os quais já destaco as novidades Furico & Fiofó, do talentoso Fernando Miller (Calango Lengo – morte e vida sem ver água) e a bizarra animação coletiva EngoleLogoUmaJacaEntão, dos amigos Marão, TiagoMAL, Diego Akel e trupe, sequência dos sucessos escatológicos Engolervilha (2003) e Engole duas ervilhas (2006). Como Animação é coisa séria, a categoria inclui grandes nomes internacionais, como o argentino boa-praça Juan Pablo Zaramella (com o curta Luminaris), o espanhol Sam Orti e seu divertidíssimo Vicenta (indicado para o prêmio Goya 2011), o estudante chinês Yi Zhao (On the water, já mostrado aqui), o grafiteiro italiano Blu (Big bang big boom, grande ganhador do 34º Cinanima, em 2010) os irmãos Quay (Maska), o português José Miguel Ribeiro (Viagem a Cabo Verde, melhor filme português do 34º Cinanima) e um dos reis do timing em animação, o russo insano Konstantin Bronzit (Pravdivaya istoriya o treh porosjatah, seja lá o que isso signifique). A disputa deverá ser acirrada.

EngoleLogoUmaJacaEntão (2011). Um filme de Marão; TiagoMAL; Soldado; Guilherme Coutinho; Alex Antunes; Andrei Duarte; 1berto Rodrigues e Diego Akel.

Ao mesmo tempo, os curta-metragem Tentáculos e Vicente (primeiro e segundo lugar — respectivamente — no Curta Criativo FIRJAN 2010, na categoria Animação) foram selecionados para a mostra não-competitiva Futuro Animador, ao lado dos divertidos pixilation Pac Bros e as animações de recortes Animais da savana e Este é o ponto. Basicamente a mostra é formada por filmes de alunos em idade escolar (ensino médio e fundamental), o que me faz questionar a decisão de incluir os dois filmes universitários na categoria. A meu ver, Tentáculos seria um forte candidato ao júri popular na competição Infantil.

Tentáculos está ainda entre os finalistas do Festival de Produções Audiovisuais e Digitais para Crianças e Adolescentes Prix Jeunesse Iberoamericano Brasil 2011, na categoria até 6 anos – Ficção, disputando com grandes produções nacionais e internacionais como Princesas do Mar (do grande Fábio Yabu), Escola pra cachorro e Cocoricó (aquele programa da TV Cultura). Coisa de gente grande.

Até o momento, o placar está assim:

Tentáculos foi selecionado para o Dia Internacional da Animação 2010 no Rio de Janeiro, sessão de curtas universitários cariocas; Mostra Brasilidade; 9º Anim!Arte, categoria de filmes profissionais; 10ª Mostra de Cinema Infantil de Florianópolis e Anima Mundi 2011. Premiado com o 1º lugar no 3º Desafio Curta Criativo FIRJAN, categoria Animação. Finalista do Prix Jeunesse Iberoamericano Brasil 2011.

Obsoleto já foi selecionado para o 16º Festival Internacional de Cinema Universitário; 6ª Mostra de Cinema de Ouro Preto (CineOP); 10ª Mostra de Cinema Infantil de Florianópolis; Cinesul 2011, categoria Cinesul Animado e agora o Anima Mundi 2011. Premiado no 10º Anim!Arte, categoria Universitária, com o 1º lugar do júri profissional e o 3º lugar do júri popular.

O Anima Mundi esse ano acontecerá de 15 a 24 de julho no Rio de Janeiro, e de 27 a 31 de julho em São Paulo. Assista, e não deixe de dar nota máxima para os filmes dos meus pupilos. Eles merecem.

Obsoleto é o grande campeão do 10º Anim!Arte!

2011-05-08T22:40:00.008-03:00

A edição comemorativa de dez anos do Festival Anim!Arte de Animações estudantis terminou hoje com a consagração do curta-metragem Obsoleto como grande vencedor da categoria de filmes universitários. O curta angariou os prêmios de melhor filme universitário pelo júri popular (composto pela professora India Martins e pelos realizadores Clementino Júnior e Gordeef) e ficou com o 3º lugar na mesma categoria, na eleição do júri popular.

A estória do robozinho maneta OP-068 segue agora para outros festivais no Brasil e no mundo. Confira abaixo os demais premiados das mostras competitivas da 10ª edição do festival:

(para ver mais detalhes sobre os filmes, acesse o website do festival ou o catálogo online, clicando abaixo)

Estudantes internacionais (júri profissional)
1º. On the water (Yi Zhao, Holanda, 2010)
2º. Graffitiger (Libor Pixa, República Checa, 2010)
3º. Elu kilukarbis (“Packed like Sardines”, Stella Salumaa, Estônia, 2010)

Estudantes internacionais (júri popular)
1º. Graffitiger
2º. On the water
3º. The clown serial killing great white shar that pops out from the toilet (Ricardo Osuna, Espanha, 2011)

On the water (2010). Trailer do curta-metragem de Yi Zhao.

Ensino médio / fundamental (júri profissional)
1º. Pac Bros (Escola Cinema Nosso, Rio de Janeiro, 2010)
2º. Este é o ponto (Gustavo Tomazi, São Paulo, 2011)
3º. Animais da savana (Alessandra de Pinho, Rio, 2010)

Ensino médio / fundamental (júri popular)
1º. Pac Bros
2º. Caiçara de raça (Elison Fernandes, Paraty, 2010)
3º. Rio Futebol Clube (Monica Sica e Ana Carolina Conzedey, Rio de Janeiro, 2010)

Universitários (júri profissional)

1º. Obsoleto
2º. Sentimentário (Carolina Gaessler, Affonso Araujo e Caio Moreto Mazzilli, Pelotas, 2010)
3º. A Terra a gastar (Cassia Itamoto e Celina Kurihara, São Paulo, 2009)

Universitários (júri popular)
1º. Funcionário do mês (Ramon Faria, Belo Horizonte, 2010/2011)
2º. Aventuras Mega Sensacionais de Lester (José Eduardo Vaamonde, Niterói, 2010)
3º. Obsoleto

Profissionais brasileiros (júri popular)
1º. A fábula da corrupção (Lisandro Santos, Porto Alegre, 2010)
2º. Mocó Jack (Luiz BoTosso & Thiago Veiga, Goiânia, 2010)
3º. Educando – O que é Câncer? (Tiago Gavassi, Curitíba, 2010)

Prêmio aquisição Porta Curtas universitário: Sentimentário
Prêmio aquisição Porta Curtas profissional: Luan, o Cometinha (Tiago Saad, Campinas, 2010).

Parabéns aos realizadores dos mais de vinte curtas premiados! Parabéns a organização do evento pelo empenho e pelo cuidado na realização do festival. E meus parabéns especiais a Heitor, Leandro e Victor, o trio vitorioso que arrancou muitas palmas da plateia hoje. E que sejam os primeiros prêmios de muitos da vida profissional desses três, que já começou muito bem.

Obsoleto e Tentáculos na 10ª Mostra de Cinema Infantil de Florianópolis

2011-04-26T21:40:00.002-03:00

Alvíssaras! Eis que meus curtas prediletos de 2010 acabam de ser selecionados para a 10ª Mostra de Cinema Infantil de Florianópolis, uma das mais importantes do gênero infantil do Brasil. Entre obras de grandes produtoras, filmes com atores e trabalhos de renomados animadores brasileiros, os valentes curtas universitários Obsoleto e Tentáculos pediram passagem, garantiram seu lugar e seguem adiante nos festivais Brasil afora.

Esse ano a mostra foi invadida pelos curtas animados! A relação dos filmes selecionados saiu hoje, e pode ser conferida aqui.

Tentáculos participou do 9º Anim!Arte na Mostra Profissional (?!? – mancada dos realizadores), da mostra de filmes universitários do Dia Internacional da Animação no Rio de Janeiro e da Mostra Brasilidade, além de ter sido premiado com o primeiro lugar na categoria Animação no Desafio Curta Criativo FIRJAN. O curta-metragem Obsoleto, por sua vez, já foi selecionado para o 16º Festival Brasileiro de Cinema Universitário e para a 10ª edição do Festival Brasileiro de Animação Estudantil Anim!Arte. E ainda está só começando sua carreira vitoriosa.

Aproveitando a lembrança, vale ainda convidar a todos para o pontapé inicial do 10º Anim!Arte nesta sexta-feira (29), com abertura do festival às 19h. Esse ano o júri será composto por mim (com excessão da Mostra Competitiva Universitários, por motivos óbvios) e pelos colegas animadores e/ou professores India Martins, Eliane Gordeeff e Clementino Júnior. O festival segue este e o próximo final de semana em Botafogo, no Rio de Janeiro. Vejo vocês lá!

Obsoleto é um dos destaques da 10ª edição do festival Anim!Arte

2011-04-18T18:58:00.017-03:00

O curta-metragem animado Obsoleto — trabalho de conclusão de curso dos meus ex-alunos Heitor Mendonça, Leandro Henriques e Victor Mendonça, por mim orientado — será um dos destaques da 10ª edição do Festival Brasileiro Estudantil de Animação Anim!Arte, que começa no próximo dia 29 de abril. A obra concorre ao prêmio do júri e ao voto popular na categoria de filmes universitários. O evento este ano acontecerá no Rio de Janeiro, entre os dias 29/4 e 8/5, com exibições e oficinas gratuitas.

Por meio do protagonista OP-068 e de um elenco de apoio de simpáticos robôs, a obra retrata metaforicamente o dia a dia de um morador de rua, entre a luta pela sobrevivência e a busca por sua dignidade, fazendo uma contundente crítica social. Considerado uma das promessas da Animação universitária brasileira para 2011, destaca-se como um show à parte a canção-tema do curta — For my heart — do cantor e compositor norte-americado Jamie Aaron Kelley. A orientação do Design de som foi do prof. Marco Zapalla. A Animação ainda nos enche os olhos com uma belíssima direção de arte (orientada pelo prof. Marcos Machado, durante a pré-produção do curta), que ambienta a narrativa em uma grande metrópole futurista de ares retrô mantida pelos robôs, onde é o ser humano que se mostra obsoleto. Assista abaixo ao primeiro trailer do filme e confira:

Obsoleto (2011). Um filme de Heitor Mendonça, Leandro Henriques e Victor Mendonça. Música de Jamie Aaron Kelley. Orientação Prof. Daniel Pinna.

Em uma cidade do futuro encontramos OP-068, um simpático robô que perdeu um de seus braços e passa seus dias sentado na calçada pedindo esmola. Ele tenta voltar à ativa e ter uma existência digna novamente a fim de não se tornar obsoleto.

Obsoleto será exibido nas sessões universitárias, nos dias 30/4 (18h) e 7/5 (15h). A premiação será no dia 8, domingo, às 17h. Em breve acrescentarei aqui mais detalhes. O Anim!Arte será realizado este ano no Espaço Cultural Eletrobras Furnas, na Rua Real Grandeza 219, em Botafogo. Obsoleto também concorre à seleção de alguns dos principais festivais de Animação e de filmes universitários do Brasil. Vamos torcer e desejar muito sucesso ao curta e a esse trio vitorioso de jovens realizadores!

*Atualização (em 23 de abril): Obsoleto acaba de ser confirmado também no 16º Festival Brasileiro de Cinema Universitário. Parabéns, pessoal!

Tromba Trem e Carrapatos e Catapultas estreiam domingo na TV aberta!

2011-04-16T15:24:00.006-03:00

(divulgação)

Amanhã estreiam na TV Brasil as séries 100% brasileiras Carrapatos e Catapultas e Tromba Trem, resultados do recente Programa Nacional de Desenvolvimento da Animação Brasileira — Anima TV, desenvolvido pela Secretaria do Audiovisual SAv/MinC.

Abaixo, reproduzo uma mensagem do Zé Brandão — diretor do Tromba Trem — divulgando mais este belíssimo trabalho do Copa Studio.

Queridos amigos,

Sei que muitos de vocês tem sido constan-temente bombardeados por mim nas redes sociais com a divulgação da estréia da série de animação que criei com os colegas do Copa Studio, Tromba Trem. Porém essa comunicação é um tanto indireta e para ser eficiente estou aqui escrevendo esse e-mail.

Tromba Trem estréia AMANHÃ, Domingo, 17 de Abril, às 12h30, na TV Brasil.

Como muita gente confunde a "TV Brasil" com o "Canal Brasil". Vale um adendo: A TV Brasil é uma TV aberta, pública, que uniu vários canais regionais numa única emissora exibida em todos os estados da federação. É a antiga TVE do Rio. Os canais: Canal 2 na TV aberta (Rio), Canal 18 da NET (Rio), Canal 4 da NET (SP), Canal 116 na SKY.

Seis dias depois, no dia 23 de Abril, Sábado, às 11h30, Tromba Trem estreiará na TV Cultura.

A série tem 13 episódios, então pelas próximas 14 semanas sempre teremos um episódio novo do Tromba Trem no fim de semana. Aos Domingos na TV Brasil e aos Sábados na TV Cultura.

Sobre a série

Um elefante sem memória, uma tamanduá vegetariana e uma colônia de cupins que acredita ser de outro planeta viajam juntos num trem a vapor pela América Latina.Tromba Trem é uma série de animação brasileira no formato “road movie” em que a cada episódio conhecemos um novo lugar e um novo personagem.

O primeiro episódio a ser exibido será o episódio 2. "Como?" É isso mesmo, a série não estreará com o episódio 1. Explico: O episódio piloto já foi exibido algumas vezes nas 2 TVs, em festivais e está disponível na internet.

Se você não quer perder nenhum episódio e ainda não viu (ou esqueceu) o episódio 1, tem aqui no YouTube.

O episódio 1 se passa no cerrado brasileiro o episódio 2 se passa na Zona da Mata Nordestina num lugar que nós humanos chamamos de Recife, Pernambuco.

Mais informações no blog do Tromba Trem.

Temos uma página no Facebook, curta lá!

Passamos 2 anos desenvolvendo e produzindo esse projeto, que é a realização de um sonho para muitos de nós. Conto com a sua audiência e divulgação!

Grande Abraço,

Zé.

Neste ponto, percebi que preciso conhecer também o Almir Correia e o pessoal do Carrapatos e Catapultas, série divertidíssima que também estreiará amanhã.

Segue o texto de divulgação publicado no blog da série.

Domingo agora dia 17 de abril estreia na TV BRASIL a série Carrapatos e Catapultas. Toda semana um episódio novo às 12 e 45. Muito humor, aventura e situações inusitadas.

Estamos meio apreensivos.

Assim feito o Baixinho descendo pro Mundo Subterrrrrrrrrrrâneo.

Assistam e divulguem.
Obrigado.

E abraços carrapatais.

Publicidade (gratuita) feita, convoco a todos para conhecer e dar o devido valor (e muitos pontos no Ibope) para as novas produções da Animação nacional. E que seja o começo de uma enxurrada de animações tupiniquins nas TVs do Brasil e do mundo. Longa vida à Animação Brasileira!

Ainda em praias inglesas...

2011-03-24T23:55:00.014-03:00

E eis que das terras da rainha chegam mais boas novas! Começou hoje, na Universidade de Oxford, o Remix Cinema Workshop: the collaborative making, deconstruction and distribution of digital artifacts, congresso de proposta bastante interessante que continuará ainda amanhã, com programação para todo o dia.

A proposta do congresso é a de ser um laboratório de discussões e exibições que explore o papel do remix audiovisual praticado na cultura digital dos dias atuais. Organizado pelo Oxford Internet Institute (OII) em colaboração com o laboratório de Prácticas y Culturas Digitales da Universidad Internacional de Andalucía (UNIA), o Remix Cinema Workshop visa discutir questões como direitos autorais, subversão de obras conhecidas, novas possibilidades de distribuição, colaboração e a produção de audiovisuais na web.

Mass Animations Live Music Behind the Screens Documentary (2009).

O mote casou perfeitamente com a pesquisa sobre Animação Colaborativa desenvolvida pelo ex-aluno do curso de Cinema e audiovisual da UFF Rafael Cruz. Baseado no estudo dos casos de sucesso como o curta-metragem Live music (2009) e a Animação livre Big Buck Bunny (2008) da Blender Foundation, o estudo analisa as possibilidades de produção colaborativa internacional aplicadas na realização de uma obra de Animação.

Vale mencionar que a proposta do artigo Collaborative animation: possible solutions to animation production in low income economy countries like Brazil fez tanto sucesso que está em destaque no sítio do congresso, onde é possível acessar ainda o resumo da pesquisa, o referencial teórico e até mesmo um poster acadêmico que resume nosso trabalho (que se encontra neste momento em exposição no salão do evento). Vale a dica para quem se interessar pelas possibilidades trazidas pela web 2.0 no que tange o trabalho colaborativo e a criação audiovisual.

Poster de Daniel Pinna e Rafael Cruz para o Remix Cinema Workshop (2011).

Going Graphic: arte sequencial para crianças e jovens na terra de Shakespeare

2011-03-15T23:28:00.021-03:00

Quando o porteiro do meu prédio me avisou de um pacote que havia chegado da Inglaterra, dificilmente eu seria capaz de acertar o que ele continha. Imaginei que fosse material promocional de alguma das instituições que visitei no ano passado, ou mesmo um presente de algum dos inúmeros amigos que moram além-Atlântico, no velho continente. Um livro, provavelmente — mimo favorito ofertado por nove entre dez acadêmicos (— "Você já leu o meu livro? Ainda não??? Tome uma cópia, tenho dúzias iguais a essa ocupando espaço no armário da cozinha!"). Mas se, por um lado, deduzir o que havia no pacote havia sido a parte fácil, por outro lado eu jamais adivinharia o autor da publicação — eu mesmo!

Bom, um dos autores, pelo menos! O único brasileiro, curiosamente. Trata-se de Going graphic: comics and graphic novels for young people, publicado em meados de 2010 no Reino Unido pela Pied Piper Publishing. A seleção dos capítulos foi organizada pelas pesquisadoras Bridget Carrington e Jennifer Harding, que estavam à frente da organização do 16th Annual British IBBY/NCRCL MA Children’s Literature Conference, congresso que aconteceu entre os dias 14 e 16 de novembro de 2009 na Roehampton University, em Londres. O International Board of Books for Young People (IBBY) é uma instituição internacional sem fins lucrativos cuja missão é aproximar as crianças dos livros. Fundado em Zurique em 1953, oIBBY hoje conta com representantes nacionais em setenta países — inclusive no Brasil, onde foi fundado em 1968 com o nome de Fundação Nacional do Livro Infantil e Juvenil (FNLIJ), notória pela realização anual do Salão do Livro Infantil e Juvenil.

Pois bem: em 2009 apresentei na IBBY Conference o artigo intitulado As old as clay, que tratava sobre arte sequencial e acabaria se tornando o texto de abertura do primeiro número da revista Interstícios (na época eu já não acreditava mais que sequer teríamos um número de estreia para a revista). Desde então esperava pelo livro de atas do congresso, eventualmente cobrando a publicação da organização do evento, sem muito sucesso. Segundo as organizadoras do evento, haviam vários problemas envolvendo a editora que ficara responsável pela publicação dos anais, que não ficavam prontos nunca.

Ilustração de Bruno Eschenazi para capítulo do livro Going graphic (2010).

Eis que, para a minha surpresa, chega hoje na minha casa, quase um ano e meio depois, não simplesmente os anais do congresso, mas uma publicação caprichada com seleção dos melhores textos da conferência. Então agora é oficial: já posso dizer que sou um autor publicado na terra de Shakespeare. Não é pouca coisa em uma área como a minha. O que me lembra e me obriga a mencionar que as imagens do meu capítulo foram ilustradas pelo talentosíssimo Bruno Eschenazi, ex-aluno e amigo de todas as horas. Bruno teve a ingrata tarefa de substituir os esquemas esplicativos ilustrados pelo genial Will Eisner (1917-2005), a quem presto eterna homenagem.

Homenagem do buscador Google ao mestre Will Eisner em 6 mar. 2011,

data em que o autor comemoria 94 anos de idade.

Going graphic é composto por 23 textos de autores de livros para jovens, pesquisadores, educadores, artistas gráficos, ilustradores e roteiristas de quadrinhos, além de um caderno colorido com ilustrações selecionadas pelos autores, um glossário com termos relacionados às artes sequenciais e uma sessão dedicada à biografia resumida dos autores. A obra é recomendada para educadores, pesquisadores e interessados por literatura infantil e juvenil, educação, ilustração, Design, quadrinhos e artes sequenciais em geral. Pode ser encomendada por £20 no website da editora. Apenas não me perguntem quanto tempo levará para a encomenda chegar...

...and the winner is...

2011-02-28T03:36:00.000-03:00

Terminou a pouco a 83ª cerimônia do Oscar. And the oscar goes to...

Melhor curta-metragem de Animação: The lost thing

Melhor longa-metragem de Animação: Toy story 3

Melhor canção original: We belong together, de Randy Newman para Toy story 3

Nenhuma surpresa esse ano. As principais categorias (Melhor filme, diretor, ator e roteiro original) foram para o inteligentíssimo O discurso do rei. Quatro prêmios (efeitos especiais, fotografia) para Origem. Natalie Portman ganhou o prêmio de melhor atriz com o Cisne negro, e o Batman Christian Bale foi premiado com a estatueta de ator coadjuvante. Os prêmios de direção de arte e figurino deste ano foram para a equipe de Alice no País das Maravilhas.

Animação manauara (parte II: a missão)

2011-02-21T23:18:00.040-03:00

Notas fechadas e eis-me aqui novamente com os filmes que faltavam ser publicados da turma 2010/2011 do curso de pós-graduação em Design, Comunicação e Multimídia da Fucapi.

A obra abaixo, com o sugestivo título Amigos, mostra as diversões saudáveis de um grupo de colegas apaixonado por esportes, como todo brasileiro. Vale registrar em nota a exibição do mais puro e singelo fair play. Aqui, os desenhos animados no quadro branco substituem com perfeição os caríssimos efeitos visuais realizados por computaçõ gráfica em Hollywood. Ou quase.

Amigos. Quadro-negro animado. Técnica básica de stop motion envolvendo desenhos com marcadores coloridos no quadro branco, pixilation e violência gratuita descabida. Cor, sil. Desenvolvido pelos alunos do curso de pós-graduação em Design, Comunicação e Multimídia para a disciplina Projetos interativos II: Animação em 2011. Um filme de Bernardo Bulcão, Glauber Gomes, James Italiano e Rodrigo Sales. Orientação prof. Daniel Pinna.

A animação abaixo foi o trabalho final da disciplina Projetos interativos II: Animação das alunas Luciana e Mariana. A proposta era a da criação de um auto-retrato em qualquer técnica de Animação, que poderia ser realizado individualmente ou em dupla, no caso de afinidades em comum. Aparentemente as meninas tomaram gosto pela Animação no quadro-negro, pois abriram mão do Flash e dos modernos softwares de Animação vetorial pela clássica técnica dos desenhos na lousa (com uma pitada de pixilation, para dar um acabamento mais pessoal à obra). O resultado alcançado pela dupla é digno de otaku nenhum botar defeito!

Auto-retrato (sem título). Quadro-negro animado. Técnica básica de stop motion envolvendo desenhos com marcadores coloridos no quadro branco e pixilation. Cor, son. Desenvolvido pelos alunos do curso de pós-graduação em Design, Comunicação e Multimídia para a avaliação final da disciplina Projetos interativos II: Animação em 2011. Um filme de Luciana Nunes e Mariana Oliveira. Orientação prof. Daniel Pinna.

Para quem não se lembra, foi também de uma turma da pós-graduação da Fucapi o clássico RIP?, realizado pela turma de 2008 do mesmo curso.

Fico agora esperando o convite da universidade para a próxima turma da pós. No que depender desses alunos e da atual coordenação, imagino que não vá demorar muito. Então até breve, pessoal!

Animação manauara (parte 1)

2011-02-16T18:01:00.063-02:00

Enfim, chegaram pelo correio os exercícios realizados pela segunda turma do curso de pós-graduação em Design, Comunicação e Multimídia da Fucapi. São dezenas de flipbooks, CDs e DVDs, todos devidamente espalhados pela mesa de trabalho esperando a minha avaliação. E mais uma vez os alunos da pós capricharam na Animação.

Enquanto a turma aguarda ansiosa as notas da disciplina, vocês conferem abaixo alguns dos trabalhos realizados no dia 12 de janeiro desse ano.

Tamanho não é documento. Quadro-negro animado. Técnica básica de stop motion envolvendo desenhos com marcadores coloridos no quadro branco. Cor, son. Desenvolvido pelos alunos do curso de pós-graduação em Design, Comunicação e Multimídia para a disciplina Projetos interativos II: Animação em 2011. Um filme de Alderlane Aquino, Anna Karina dos Santos, Beatriz Cardoso Pinheiro, Karla Adriana e Paloma Albuquerque. Orientação prof. Daniel Pinna.

Love is a losing game. Quadro-negro animado. Técnica básica de stop motion envolvendo desenhos com marcadores coloridos no quadro branco e pixilation. Cor, son. Desenvolvido pelos alunos do curso de pós-graduação em Design, Comunicação e Multimídia para a disciplina Projetos interativos II: Animação em 2011. Um filme de Antônio Felipe Cumaru, Beto Coelho, Luciana Nunes, Márcio Alexandre dos Santos Silva, Mariana Oliveira, Síntia Maciel e Suzana Forte. Estrelando: Márcio Alexandre Silva e Mariana Oliveira. Orientação prof. Daniel Pinna.

Enfim, abrimos 2011 com chave de ouro!

Estejam aqui novamente na próxima semana, quando serão postadas as obras animadas restantes. Até lá!

Tromba Trem disponível no Youtube

2011-01-17T23:03:00.104-02:00

(divulgação)

Novidade no campo da Animação brasileira. O animador Zé Brandão (diretor do belíssimo Rattus, rattus, 2010) pede passagem e avisa: o piloto da série Tromba trem — realizada pelo Copa Studio, do Rio de Janeiro — já está disponível em sua versão completa no Youtube.

Tromba trem - ep.1: O estrangeiro (2010).

Um elefante sem memória, uma tamanduá vegetariana e uma colônia de cupins que acredita ser de outro planeta viajam juntos num trem a vapor pela América Latina. Tromba Trem é uma série de animação brasileira no formato “road movie” em que a cada episódio conhecemos um novo lugar e um novo personagem (sinopse/divulgação).

Tromba trem foi uma das duas séries brasileiras premiadas no edital Anima TV, da Secretaria do Audiovisual (SAv/MinC) em 2010. Agora em janeiro, o estúdio fecha o último episódio da primeira temporada, concluindo uma maratona de um ano de muito suor, dedicação e, claro, bom humor. Foram treze episódios de 11 minutos realizados em um período de apenas um ano. Criada e dirigida por Zé Brandão, a série estreia na TV Brasil e na TV Cultura em março deste ano, e negociações já estão em andamento para a exibição em um canal de TV por assinatura.

O episódio piloto da série participou de inúmeras mostras e festivais de Animação no ano de 2010. Foi exibido nas comemorações do Dia Internacional da Animação e também na Mostra Brasilidade.

Adultos e crianças assistindo o episódio piloto da série Tromba Trem na Fundição Progresso, durante a Mostra Brasilidade (fotos: Alfredo Alves. Divulgação).

Aqui o link para o video do Youtube. É possível acompanhar o desenvolvimento da série pelo blog e pela página do Facebook.

Dramatic frog. Pequeno plano do quinto episódio da série, que faz uma referência
ao “clássico” da internet Esquilo dramático.

Um caloroso Viva! para a Animação brasileira. E que venham mais temporadas, e novas séries para aumentar o rol da Animação brasileira.

*Atualização (em 31 de janeiro): finalizado hoje o último episódio da série. Parabéns, pessoal!

Retrospectiva 2010

2011-01-10T17:54:00.005-02:00

Boas vindas ao ano de 2011! O ano já começa muito bem com muito creme de cupuaçu e uma nova turma do curso de pós-graduação em Design, Comunicação e Multimídia da Fucapi, aqui em Manaus. As aulas da disciplina Projetos interativos II: Animação começaram hoje e continuarão ao longo da semana, diariamente, até o próximo sábado.

Mas enquanto os amigos manauaras não realizam suas pérolas animadas no quadro branco, aproveito o insterstício para apresentar aqui os resultados da atividade do quadro-negro animado realizada com os alunos do curso de Cinema e Audiovisual da UFF, que cursaram comigo a cadeira de Animação no segundo semestre de 2010. Assistam!

Parmalat. Quadro-negro animado. Técnica básica de stop motion envolvendo desenhos com marcadores coloridos no quadro branco, animação de recortes e vaquinhas reproduzidas na xerox. Cor, sil. Desenvolvido pelos alunos do curso de graduação em Cinema e Audiovisual da UFF para a disciplina de Animação em 2010.2. Um filme de Ana Maria Delpomo, Beatriz Mascari, Deborah Medeiros, Elisa Suyá, Flavio Alves, Gabriela Flores, Jaqueline Deister, Julia Rothier, Louise Lyrio, Luciana Ribeiro, Patrícia Machado, Ricardo William, Tamiris Lourenço e Victor Narciso. Orientação prof. Daniel Pinna.

A despeito de quaisquer dificuldades que os alunos de Cinema tiveram com o exercício, foi bastante interessante observar essa turma trabalhando. Muitos ali já demonstram uma atitude séria e pró-ativa, algo que minimamente se espera de um profissional de Cinema competente. E lá foram eles: uns adotaram as posições por trás das câmeras, outros assumiram a direção, a produção ou a continuidade, tudo quase automaticamente, com base nos próprios perfis e nos interesses pessoais de atuação profissional que já começam a despontar. Em um belo esforço de produção, eles buscaram referências na internet pelos celulares, desenharam vaquinhas, multiplicaram os desenhos na copiadora, foram atrás de baldes, esfregões e até mesmo de um guarda-chuva quebrado... Tudo que fora necessário para realizar as ideias planejadas.

Descanse em paz. Quadro-negro animado. Técnica básica de stop motion envolvendo desenhos com marcadores coloridos no quadro branco, pixilation e um balde de água fria. Cor, sil. Desenvolvido pelos alunos do curso de graduação em Cinema e Audiovisual da UFF para a disciplina de Animação em 2010.2. Um filme de Antônio Luiz, Bruno Roger, Dalila Aguiar, Débora Saad, Fabrício Barros, Fernanda Hiraga, Gabriela Rizo, Manuela Libman, Mariana Angelito, Nino Ottoni, Petrus Bairros, Thatiana Verthein, Thiago Moore e Yasmin Motta. Estrelando: Yasmin Motta. Orientação prof. Daniel Pinna.

Ao final da atividade, para minha grata surpresa, os alunos secaram a sala molhada, jogaram fora os picotes de papel e colocaram tudo no devido lugar, como haviam encontrado. A única coisa que um dos grupos esqueceu foi de providenciar um café quente, uma toalha e uma muda de roupas secas para sua encharcada "atriz". Mas no fim, tudo acabou bem. Parabéns, pessoal!

*Atualização (em 21 de fevereiro): Hoje concluí a postagem das animações no quadro branco da turma 2010/2011 da Fucapi. Assistam na parte 1 e na parte 2 todos os filmes realizados durante o curso, em janeiro deste ano.

Minha nada mole vida!

2011-01-01T16:11:00.111-02:00

"É dentro de você que o Ano Novo cochila e espera desde sempre".
— Carlos Drummond de Andrade

Feliz Ano Novo para todos os leitores d'O quadro-negro animado! Que venha um 2011 repleto de muita saúde, muita paz, realizações e alegrias para todos nós.

E como o ano que acabou de terminar passou voando! Parece que foi ontem que eu escrevi uma mensagem com meus votos para 2010. Apesar de ligeiro, foi um ano cansativo, de muito trabalho e desgastes com o mesmo. Mas foi um ano de afirmação profissional, de muitas realizações, de provar constantemente (e de novo, e de novo) para que vim, ao mesmo tempo em que se tornou o ano em que parei de me preocupar em ficar me provando para os outros. Fazendo um balanço, foi também o ano de muitas felicidades, de estreitar laços de amizade e amorosos, de fazer novos amigos, de cuidar da saúde e de novas (e velhas) viagens — Recife, Olinda, São Paulo e dois passeios pelo velho continente, que muito bem fizeram à alma e ao coração. E que venha 2011, com novas promessas, realizações e passeios, começando por Manaus e Tiradentes já em janeiro!

O quadro-negro animado abaixo foi realizado por um grupo de alunos meus da Tijuca no semestre passado. Para aqueles que acharam o ano que terminou cansativo, fica aqui a mensagem otimista dos alunos de Princípios de Animação, de que ainda pode ser muito pior (e fora de foco!).

Minha nada mole vida. Quadro-negro animado. Técnica básica de stop motion envolvendo desenhos no quadro-negro e pixilation. Cor, son. Desenvolvido pelos alunos do curso de Design gráfico: Ilustração e Animação digital para a disciplina Princípios de Animação em 2010.2. Um filme de Alexandre da Cunha Júnior, Camila Filippo Simões, Fernando Costa Pereira, Juan Bezerra dos Santos, Phillip Cardoso, Rodrigo Herzog Jesus, Stanley Cortes de Sousa e Thiago Rodrigues Baltar. Estrelando: Filipe Abraão Raigoso. Orientação prof. Daniel Pinna.

O quadro-negro animado abaixo é mais um inspirado em jogos eletrônicos. Destes, 59% são de jogos de luta (com inspiração assumida nos clássicos Street Fighter e Mortal Kombat), 30% são variações do jurássico fliperama Pac-man e o 1% restante de influências variadas.

Pa(c) Man! (mais um!). Quadro-negro animado. Técnica básica de stop motion envolvendo desenhos no quadro branco, recortes de papel e (novamente) forte influência dos jogos eletrônicos. Cor, son. Desenvolvido pelos alunos do curso de Design gráfico: Ilustração e Animação digital para a disciplina Princípios de Animação em 2010.2. Um filme de Anderson Trindade, Cláudio Henrique Bueno Araújo, Davis Von Randow, Domingos Monteiro Neto, Eduardo Cinilha, Eduardo Mileipp Pereira, Fabiana França Hillesheim, Fillipe Rodrigues Barbosa e Paulo Pinto Martins. Orientação prof. Daniel Pinna.

Da mesma turma saiu também mais um jogo de luta em quadro-negro animado.

Aos amigos leitores: somos nós os autores responsáveis pela maior parte da nossa história. Portanto, façam acontecer, agora e sempre, a realização de seus sonhos. Para si e para todos e tudo aquilo que vocês amam e estimam: suas famílias, seus amigos, sua terra, sua gente, seu país. Renovadas, as esperanças reviitalizam os esforços de cada dia de dar sentido à existência. A todos, um 2011 que comece com o pé direito.

Pancadão de natal

2010-12-24T15:21:00.010-02:00

A já tradicional despedida de final de ano d'O quadro-negro animado começa, como se tornou costume, com as mensagens natalinas animadas produzidas pelos meus alunos. Foram dois os curtas escolhidos esse ano, ambos de alunos da disciplina Princípios de Animação da turma da noite na Tijuca.

A vinheta abaixo foi realizada a partir das inquietações do aluno Rodrigo Herzog com a técnica da rotoscopia. Um vídeo pesquisado na internet aqui, uma música natalina com uma batida funk ali, um pouco de experimentação... misture tudo e você tem o Pancadão do Noel.

Pancadão do Noel (2010). Um filme de Rodrigo Herzog. Orientação prof. Daniel Pinna.

Já o épico animado Noel sarado é realização do aluno Bruno Magalhães. A uma semana da entrega do vídeo para avaliação, Bruno me mostrou os primeiros trinta segundos produzidos, prometendo um roteiro bastante elaborado. Eis que, após uma semana de trabalho árduo, este incrédulo professor recebe os cinco minutos de Animação finalizados e sonorizados, conforme vocês conferem abaixo.

Noel sarado (2010). Um filme de Bruno Rodrigues Magalhães.
Orientação prof. Daniel Pinna.

Aos leitores, alunos, animadores e amigos, um feliz natal. Com muitas felicidades, harmonia, amor e paz — os melhores presentes que podemos desejar, dar e receber.

"Quando nada acontece, há um grande milagre acontecendo que não estamos vendo".
— João Guimarães Rosa

Retomando os trabalhos (ou: Mais um quadro-negro animado envolvendo jogos de luta!)

2010-10-29T14:52:00.006-02:00

Após um breve recesso, que envolveu congressos, viagens de trabalho e os compromissos referentes ao Dia Internacional da Animação (cujas comemorações na cidade do Rio de Janeiro ainda continuarão na semana que vem) eis que retomo o blog com a periodicidade semanal habitual. Vejamos quanto tempo dura.

Foram retomados também o exercício do Quadro-negro Animado, as oficinas (dessa vez, voltadas para educadores de ensino médio e fundamental) e a disciplina de Princípios de Animação, que não é mais oferecida todo semestre na universidade privada. Por outro lado, nesse semestre está sendo possível explorar o potencial dos alunos do curso de Cinema e audiovisual da Universidade Federal Fluminense (UFF) na cadeira de Animação.

Mortal Kombat. Quadro-negro animado. Técnica básica de stop motion envolvendo desenhos no quadro-negro, pixilation e algo fofo e vermelho. Cor, son. Desenvolvido pelos alunos do curso de Design gráfico: Ilustração e Animação digital para a disciplina Princípios de Animação em 2010.2. Um filme de Bernardo Torres Faria, Bruno Magalhães, Christiano Noronha Rezende, Marcelo Gomes Trindade, Mário Komuchena, Pedro Cézar Bandeira, Priscila Nascimento dos Santos, Samuel Rosmaninho e Thiago Calixto da Silva. Orientação prof. Daniel Pinna.

O exercício acima foi realizado pelos alunos da disciplina de Princípios de Animação. Foi a primeira vez que os alunos da Tijuca realizaram o exercício, em apenas duas horas de aula e em um semestre complicado ,em função do excesso de feriados às terças-feiras (dia em que os alunos cursam a disciplina comigo). Apesar das adversidades, e de não terem explorado tão criativamente o potencial do exercício (afinal, temos muitos outros exemplos de animações no quadro-negro envolvendo jogos de luta), trata-se de uma obra curta bem realizada tecnicamente.

Em breve, os demais exercícios desta turma e dos alunos de Cinema. Antes de me despedir, deixo ainda uma observação a respeito do filme, para reflexão: só mesmo em uma instituição de ensino o Tiririca poderia perder! Abraços aos leitores e até a semana que vem!

Começaram as comemorações do Dia Internacional da Animação no Rio de Janeiro!

2010-10-26T16:33:00.009-02:00

Começam amanhã (dia 27) as comemorações do Dia Internacional da Animação na cidade do Rio de Janeiro. Abaixo, segue a programação. A entrada é gratuita. Venham e convidem seus amigos!

Dia 27 »» Mostra de Animações Cariocas

UFRJ - Praia Vermelha, Cineclube Cinerama.

Avenida Venceslau Brás 71 - Botafogo.

»18h30 - Mostra Universitária Carioca

com filmes do curso de Cinema da UFF, da Infnet, da PUC-Rio e dos meus alunos da UVA.

»19h30 - Mostra Animadores Cariocas

Dia 28 »» Dia Internacional da Animação 2010 (Mostra oficial brasileira)

Cinemateca do MAM - Museu de Arte Moderna

Av. Infante Dom Henrique 85, Parque do Flamengo.

»18h30 - Mostra Internacional

»19h30 - Mostra Nacional

»20h30 - Coquetel

Dia 4 de novembro »» Mostra Especial Para Deficientes Visuais (filmes com audiodescrição)

Instituto Benjamin Constant

Av. Pasteur 350/368 – Urca.

» 13h - Mostra Infantil

» 14h - Mosta Adulto

Dia 6 de novembro às 10h »» Mostra Infantil

SESC Madureira

Rua Ewbanck da Câmara 90 - Madureira.

Lembrando que mais de quatrocentas cidades em todo o Brasil terão suas próprias programações, e todas apresentarão as mesmas sessões no dia 28 de outubro. Niterói, por exemplo, comemorará o dia 28 no auditório Florestan Fernandes, localizado no campus Gragoatá da Universidade Federal Fluminense. Nada mal para um evento que começou no Rio de Janeiro há sete anos, por iniciativa de animadores como Arnaldo Galvão e Marão (este último sempre incansavelmente atuante e militante na organização das atividades realizadas na cidade maravilhosa).

Conto com a colaboração de todos na divulgação, e com a presença dos amigos na data. Mais informações sobre a programação na cidade do Rio de Janeiro pelo e-mail ou no sítio do evento.

Parabéns a todos os animadores. Nos vemos lá!

Contagem regressiva para o Dia Internacional da Animação 2010

2010-09-25T16:21:00.012-03:00

Falta pouco para a edição 2010 do Dia Internacional da Animação. Comemorado internacionalmente no dia 28 de outubro (e, se você não sabe a razão, pode entender aqui), o maior evento simultâneo do Brasil esse ano cairá em uma quinta-feira, com as tradicionais sessões Internacional e Nacional, começando pontualmente às 19h30 em todas as quase quinhentas cidades brasileiras participantes.

Vinheta do Dia Internacional da Animação (2010), de Thomas Larson.

Recentemente a ABCA (Associação Brasileira de Cinema de Animação) divulgou a lista dos filmes selecionados da mostra nacional, internacional e infantil. Na mostra nacional, onze pérolas do Cinema de Animação brasileiro foram selecionadas. Os destaques vão para Eu queria ser um monstro (2009), de Marão — a bonita estória que está fazendo muito sucesso nos festivais brasileiros esse ano —, Tromba Trem: o estrangeiro (2009), episódio da série do Copa Studio dirigido por Zé Brandão; Como comer um elefante (2008), do também Copa Studio Jansen Raveira, realizado na Oficina de Animação do curso de Cinema e audiovisual da UFF, com orientação do prof. Antônio Moreno e o documentário animado em técnica mista O divino, de repente (2009) de Fábio Yamaji, que até o ano passado era coordenador do DIA na cidade de São Paulo. Aliás, bola fora da coordenação nacional do evento, que por não apoiar devidamente os coordenadores voluntários, quem de fato realiza o evento nas cidades, perdeu a colaboração desse fera da Animação brasileira e não marcará presença esse ano justamente na capital paulista.

Trailer do curta-metragem O divino, de repente (2009), de Fábio Yamaji.

No Rio de Janeiro, a organização local está preparando ainda duas sessões especiais de presente para o público carioca, antecedendo a festa do dia 28 de outubro, que esse ano será na Cinemateca do MAM (o Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro, no Aterro do Flamengo). Na mostra universitária, filmes realizados por alunos dos principais cursos de graduação e pós-graduação da área no Rio de Janeiro. Destaques já confirmados para o curta Tentáculos (2010, já bastante conhecido dos leitores deste sítio), Tesselation (2008) e A fuga (2009), além de diversas experiências de raspagem / pintura na película realizadas por alunos do curso de Cinema e audiovisual da Universidade Federal Fluminense para a disciplina de Animação.

Já a mostra Animadores cariocas contará com os filmes dos meus ex-alunos Bruno Eschenazi (Autoestima, 2007), Marcelo Trindade e Pietro Impagliazzo (Algo sobre nada, 2008), Chico Azevedo, Nando Nicolau e Felipe Melo (Aqueles olhos, na versão do diretor preparada para o Animaldiçoados 2010). Ou seja, muita coisa boa já está garantida.

Algo sobre nada. Cor, son. Desenvolvido pelos alunos do curso de Cinema para a disciplina Animação e infografia em 2008.1, turma da manhã. Um filme de Marcelo Gomes Trindade e Pietro Impagliazzo. Orientação prof. Daniel Pinna.

Mais informações em breve. Não percam nenhuma das sessões do Dia Internacional da Animação. Certamente elas acontecerão em uma cidade pertinho de você (menos para quem mora em São Paulo). Confira detalhes sobre o planejamento das cidades participantes no website do evento e comemore conosco mais uma vez.

A hunter _________ a bear

2010-09-19T15:22:00.004-03:00

Postagem originalmente publicada nos Designers Justiceiros (www.designersjusticeiros.com.br), website primo d'O quadro-negro Animado sobre Design e Animação. Não deixem de visitar.

Uma propaganda interativa de corretor ortográfico vem causando alvoroço entre os usuários do Youtube. Originalmente intitulado A hunter shoots a bear (cuja tradução sessão da tarde seria algo como Acampamento muito louco), o vídeo faz parte da campanha da Tipp-Ex (marca de produtos de escritório cujo logotipo mais parece o de uma pasta de dente) para o lançamento do seu novo modelo de dispenser de corretor ortográfico, muito mais econômico, anatômico, aerodinâmico e com Design arrojado (seja lá o que isso signifique, mas todo carro tem!). O filme, que nada tem a ver com objetos de escritório ou corretores ortográficos, mostra um campista que, após escovar os dentes retorna para sua barraca e se apavora ao ver um urso mexendo em seus pertences. Ele prepara o trabuco, faz pontaria e...

NSFW. A hunter shoots a bear introduction video (2010). Comece por aqui.

Sem saber o que fazer, nosso relutante herói estica o braço para fora da janela do vídeo em direção ao banner da coluna da direita da página do Youtube, alcança usa o referido corretor anunciado e apaga a palavra 'shoots' do título da peça. Solicita então que o espectador lhe dite o rumo da ação, completando a lacuna com suas próprias palavras de ordem. Ou seja, o anúncio termina ali, mas a diversão está só começando...

Fazendo uso perspicaz do teclado, o espectador pode testar seus conhecimentos no idioma bretão e direcionar o final do audiovisual. Há dezenas (centenas?) de continuações possíveis para a estória, acessadas a partir de palavras de ordem como shoots, draws, drinks beer with (ou pees, uma das mais engraçadas), kiks, cooks for, shaves, films, eats, looks for, yells to, pokes, rides, plays the guitar with, smokes weed with e, sim... aquilo que você logo pensou em escrever também!

Como infinita é a imaginação humana, mas limitadas foram as horas de gravação, por vezes assistimos na tela o famigerado error404 (página não encontrada) ou "Bear on strike / I don't wanna work" (ou "greve muito louca", segundo o google sessão da tarde translator), sempre com criatividade e bom humor. O entretenimento está em descobrir as possibilidades de interação entre espectador/estória narrada e (consequentemente) caçador/urso. Algumas são impagáveis.

Para aqueles que se perguntam o que tem a ver corretor ortográfico com ursos, caçadas e vídeo interativo, basta dizer que, em menos de um mês, a página já se tornou uma das mais visitadas do Youtube, e que o pequeno líkipêiper com forma de mouse já é reconhecido por usuários da rede no mundo todo.

É inagável que o Youtube revolucionou a maneira de propagar o conteúdo audiovisual pelo mundo. Para pesquisadores de Cinema e vídeo, revolucionou o acesso a peças raras, obras de países distantes, filmes que caíram em domínio público ou simplesmente foram esquecidos. Peças sobre os quais eu lia informações e análises em publicações sobre a história do Cinema de Animação no início da minha pesquisa de mestrado já podiam ser assistidas e analizadas por mim antes do término da mesma, menos de um ano após o lançamento do sítio, o que mudou completamente minha metodologia. E esse é só um exemplo do impacto de uma ideia. Mas a verdade é que, mesmo após cinco anos de criação do Youtube, são poucas as peças que aproveitam o potencial interativo da mídia para a qual o sítio aponta. Apesar de não investir em uma boa identidade visual (pronto, falei! Contratem um designer!), a Tipp-Ex começa a explorar um pouco das possibilidades criativas do canal. É interessante observar a personagem "extrapolar" a janela do vídeo e escapar do enquadramento da câmera à maneira que as personagens de Winsor McCay "pulavam" para fora dos quadrinhos das tirinhas em que estavam inseridas, um século atrás.

Fica então o convite e a provocação aos nossos fiéis leitores para que divulguem aqui os termos testados que funcionaram e os finais mais divertidos. Quem de vocês se habilita a encarar o urso?

(Mais finais testados e aprovados com o caçador e o urso nos comentários da postagem original em www.designersjusticeiros.com.br)

FICI, Animaldiçoados, amigos e o orgulho que sinto dos meus eternos alunos...

2010-09-03T13:36:00.008-03:00

Continuando a sequência de divulgações e de dicas de festivais, adianto ao leitor logo de entrada que poucas vezes vi o Rio de Janeiro tão animado fora das semanas de julho em que é realizado o festival Anima Mundi. Mostras, festivais, debates e diversos eventos relacionados ao audiovisual estão fazendo a festa dos fãs dos filmes animados, corroborando que Animação é uma arte e uma técnica, e não um gênero. Animações experimentais, documentais, infantis e de terror, com classificações etárias e opções estéticas bastante distintas, agitarão a cidade maravilhosa durante todo o feriadão.

A primeira dica é do meu tempo de estúdios: o Festival Internacional de Cinema Infantil (FICI) continua bastante animado até o feriado de 7 de setembro no Rio de Janeiro e Niterói. Uma feliz surpresa que tive com o festival foi a volta de uma animação que me é muito querida, na qual participei ativamente da produção e do processo digital — Alma Carioca (2002). Pelos olhos de um menino, a obra retrata os bairros da Gamboa e do Santo Cristo do início do século XX, ambiente em que nasceu um dos mais típicos gêneros musicais da cidade maravilhosa: o choro. O curta animado presta justa homenagem aos Batutas João da Baiana (1887-1974) e Donga (1890-1974), e enaltece o músico Pixinguinha (1898-1973), representado num estilo gráfico que lembra o fino traço do virtuoso artista gráfico carioca J. Carlos (1884-1950) e de revistas da primeira metade do século, como Fon-Fon, O Cruzeiro, O Malho e O Tico tico.

Alma Carioca (2002).

Alma Carioca será exibido em projeção digital na sessão Prêmio Brasil de cinema infantil – Animação 1, no Cinemark Downtown (dia 3, às 11h30), Cinemark Carioca Shopping (dia 3, às 14h30) e Cinemark Botafogo Praia Shopping (dia 5, às 12h30). Mais informações sobre a programação do FICI podem ser obtidas no website do festival.

Outra boa nova que recebi nessa semana foi a participação de filmes de dois ex-alunos meus de quem eu gosto muito no novíssimo Festival Internacional de Animação de Horror Animaldiçoados. O festival abre suas portas em sessão fechada na noite do dia 7, no Centro Cultural da Justiça Federal, na Cinelândia, e traz o melhor do terror animado internacional em obras de curtas, médias e longas durações.

A última noite (2008), de Guilherme Rezende. Orientação prof. Daniel Pinna.

Na sessão de curtas Grito 3, o destaque vai para o curta 3D A última noite (2008) trabalho de conclusão de curso de José Guilherme Rezende, já bastante conhecido dos leitores desse sítio. A obra conta a estória de um casal que se levanta do túmulo para comemorar seu aniversário de casamento. Eles só queriam assistir juntos ao nascer do sol, mas têm uma série de problemas para poder curtir esse momento romântico.

No programa Grito 5 — primeiro grito, os mais novos poderão conferir duas excelentes produções nacionais. A primeira é Aqueles olhos (2008), Animação de desenhos do designer Chico Azevedo. Excelente animador, cujo traço e atuação vocês podem conferir aqui e aqui, Chico capitaneou uma equipe de primeira linha, que inclui meus também ex-alunos Nando Nicolau e Felipe Melo. Na obra, Chico destila todo o humor negro insuspeito que possui dentro de si, evidenciando seu potencial para ser um ótimo pai no futuro.

Arte conceitual de Chico Azevedo para o curta-metragem Aqueles olhos (2008).
Veja o filme no diário de produção do filme, disponível no Wordpress.

Também na mesma sessão (apesar de não ser um filme de terror, mas sim uma obra de pura poesia), a Animação de bonecos Eu queria ser um monstro (2009), de Marcelo Marão, nos presenteia com a bonita estória de uma criança com bronquite. Primeira experiência com o stop motion de bonecos, Marão presenteia ainda o espectador com seu prodigioso traço a lápis ao retratar as criaturas asquerosas que povoam a imaginação do menino.

Primeira parte de Eu queria ser um making of (2009), obra que retrata a produção do curta-metragem Eu queria ser um monstro (2009), de Marão.

Entre os dias 31 de agosto e 5 de setembro, a Caixa Cultural do Rio de Janeiro abrirá para o público carioca a mostra Quay Brothers, uma retrospectiva cinematográfica dos animadores gêmeos Stephen e Thimothy Quay, autores de alguns dos mais importantes filmes da história da Animação stop motion. A mostra apresentará quinze curtas e dois longa-metragens dos irmãos, além de debate no sábado (amanhã), dia 4, às 19h. A Caixa Cultural fica no Centro da cidade do Rio de Janeiro, na avenida Almirante Barroso 25, ao lado da estação de metrô da Carioca.

Por fim, mas não menos importante, o documentário animado A história da calcinha (2001), da amiga Eliane Gordeeff, será exibido no programa Animania da próxima segunda-feira, dia 6, às 19h30. De maneira bem-humorada, o motion graphics conta a evolução desse acessório feminino.

Ou seja, tem Animação para todos os gostos na semana que vem. Garanta a pipoca e divirta-se!

Tentáculos e Nerd no Animania de amanhã (30)

2010-08-29T19:48:00.005-03:00

Atualmente o blog está mais parecido com um sítio de divulgação de filmes e eventos do que uma pesquisa sobre Animação. Motivos, entretanto, não faltam, e esse professor anda cheio de orgulho dos seus pupilos, e faz questão de divulgar.

Teaser do curta animado infantil Tentáculos (2010). Um filme de Alvaro Victorio, Beth Soares, Beto Paiva, Leandro Batista, Rafael Carvalho, Thiago Quadros e Vinícius Lewer. Filme de conclusão da pós-graduação em Animação e modelagem digital. Orientação prof. Daniel Pinna.

O programa Animania da TV Brasil exibirá amanhã curta-metragens de alguns de meus alunos — a maioria orientados por mim entre 2008 e 2010. Dentre eles, estão prometidos os filmes Nerd (2008), Frosty (que contou com um empurrão meu em Roteiro e storyboard em 2009) e o curta infantil Tentáculos (2010), velho conhecido de quem frequenta estas paragens.

Nerd (2008). Um filme de Alex Soares, Ítalo Cassini e Leonardo Vargas.
Orientação prof. Daniel Pinna.

Frosty (2009). Um filme de Nilton Raiol, Paulo Antunes,
Raul Martins e Rondinelli Fortalesa.

O Animania é dirigido pelo animador Quiá Rodrigues. É exibido toda segunda-feira, às 19h30, na TV Brasil, canal 2 no Rio de Janeiro. Assistam o programa e confiram esses e outros curtas da nova leva de Animadores 3D que está chegando por aí.

Infância muito animada

2010-08-28T23:44:00.140-03:00

Terminou na quinta-feira passada a segunda edição do fórum Pensar a Infância, promovido pelo Festival Internacional de Cinema Infantil (FICI), organizado por Carla Camurati e Carla Esmeralda. Com debates interessantíssimos e ilustres convidados nacionais e internacionais, o fórum valeu cada dia de esforço para marcar presença no auditório do Oi Futuro de Ipanema. Muito me chamou a atenção, inclusive, o fato de as mesas e master classes tratarem, na sua maioria, de Cinema de Animação (não necessariamente infantil, diga-se de passagem). Uma grata surpresa para os fãs dessa arte, que agrada a pessoas de todas as idades.

Na manhã do dia 24, a aula magna foi com Lúcia Modesto, supervisora de Character TD na PDI / Dreamworks Animation desde FormiguinhaZ (1998). Character TD é a etapa em que as personagens são preparadas para serem posteriormente entregues ao animador. De maneira muito resumida, envolve principalmente o rigging, as deformações, os ciclos de ação e os controladores das personagens. Lúcia generosamente apresentou, em detalhes, os processos de pré-produção e realização de um filme animado na Dreamworks. Simpatica, contou ainda sua trajetória, desde o embrião do que seria o departamento de computação gráfica da Rede Globo de televisão até sua participação no próximo lançamento do estúdio de Geffen, Spielberg e cia.: Megamind (5 nov. 2010).

Momento de tietagem: Lúcia Modesto (supervisora de Character TD da PDI/Dreamworks Animation) e o aluno Felipe Paes de Almeida posando para foto após a master class do dia 24. Foto da aluna Priscyla Corina de Carvalho.

No mesmo dia, às 17h, a mesa Criação de narrativas para séries de TV também tratou basicamente de episódios de Animação. Participaram da mesa Andres Lieban (Meu Amigãozão), Kiko Mistrorigo (Peixonauta), Tiago Mello (Princesas do mar) e Reynaldo Marchezini (Escola pra cachorro).

A aula magna da manhã do dia 25 foi com o animador espanhol Raúl Garcia. De currículo invejável, Garcia foi indicado ao Oscar deste ano pelo divertidíssimo La dama y la muerte (2009), mas já acompanhamos seu trabalho de longa data. Diretor de El lince perdido (2008, filme pelo qual recebeu um prêmio Goya) e sequence director de Jimmy Newtron boy genius (2001, indicado ao Oscar de melhor longa-metragem de Animação), o animador teve importantes participações nos grandes sucessos dos anos 1990 da Disney como A bela e a fera, Aladdin (em que animou o Gênio), O rei leão, Pocahontas, O corcunda de Notre Dame, Hércules e Tarzan, além de muitos outros. Foi ainda animador dos clássicos Fievel, Uma cilada para Roger Rabbit e Asterix e a surpresa de César. Com muita experiência na bagagem para passar adiante, o espanhol voltou ao palco no final da tarde para participar da mesa Narrativas de diferentes mundos, focada no trabalho de diretores de cinema infanto-juvenil em diversos países.

O segredo de Kells (2009). Filme indicado ao Oscar de melhor

longa-metragem de Animação.

O diretor irlandês Tomm Moore ministrou a aula do dia 26. Animador, ilustrador e diretor de arte, Moore abriu para a plateia toda a parte de arte conceitual e direção de arte de seu filme, O segredo de Kells (2009). De estilo gráfico único, inspirado na arte medieval, a Animação de desenhos trabalha com perspectivas chapadas, padrões geométricos e muitas texturas. Suas personagens compõem o campo de maneira a lembrar pinturas do século IX, e não é incomum vermos divisões na tela à maneira dos quadros trípticos. Moore apresentou desde suas referências na pintura e nas iluminuras do século IX do livro de Kells (artefato real da idade média irlandesa) até a construção geometrizada de suas personagens, nas fichas-modelo. Falou ainda da gestão de um longa-metragem animado com pedaços produzido em inúmeros país — inclusive no Brasil (mais precisamente na Lightstar Studios, em Santos). Quando fizeram a ingrata pergunta "que softwares vocês usaram para fazer o filme?", o irlandês respondeu: — "Whateaver worked! We only cared about de final pngs."

O responsável pelo momento Interstícios dessa vez foi o amigo Gabriel Filipe. Ao final da master class de Tomm Moore, Gabriel presenteou o animador espanhol Raúl Garcia com uma edição da revista. Simpaticamente, o indicado ao Oscar de melhor curta-metragem em Animação deste ano confirmou que leria tranquilamente os textos em português e, ao ser chamado para uma fotografia, fez questão de posar com o presente à sua frente, todo contente.

Gabriel com Raúl Garcia (La dama y la muerte, 2009). Ao fundo, em estado de choque por não ter sido convidado para a fotografia, o animador irlandês Tomm Moore

(The secret of Kells, 2009), com cara de — Hey man, what about the Guiness you promised me?

E o FICI começou oficialmente hoje! Até o dia 7 de setembro no Rio de Janeiro e Niterói (e depois em Brasília, São Paulo e Campinas entre os dias 10 e 19 do mesmo mês) os cinemas da rede Cinemark estarão exibindo sessões do festival ao preço promocional de 5 reais para todas as sessões (já considerando o valor como "meia entrada para todos"). Na abertura do evento, o saguão do Cinemark Downtown foi transformado em uma grande festa infantil, com direito a bolas, bagunça e palhaços. Às 11h, foram exibidos simultaneamente 10 filmes, para crianças de todas as idades (até mesmo as de 30 anos adoraram!). A exibição de O segredo de Kells contou inclusive com a presença do diretor Tomm Moore, que interagiu com a plateia, respondeu às perguntas dos miúdos e advertiu a todos: — "O filme tem alguns momentos assustadores, com a chegada dos vikings. Então crianças, segurem as mãos dos seus pais se eles ficarem com medo". E as crianças assim o fizeram.

Convite para pensar a infância

2010-08-18T11:19:00.008-03:00

Mal nos curamos da ressaca do último festival Anima Mundi e eis que será dado início ao 8º Festival Internacional de Cinema Infantil. Criado por Carla Camurati e Carla Esmeralda, o FICI traz para as telas de Cinema todos os anos o melhor da produção internacional voltada para os pequenos espectadores (e para os fãs da sétima arte). São filmes de Animação e de ação ao vivo que encantaram a garotada nos últimos meses (muitos deles ainda inéditos no Brasil), todos a preços reduzidos.

Paralelo ao evento, acontecerá no Oi Futuro de Ipanema o 2º Pensar a Infância — Fórum sobre Políticas, Narrativas e Linguagens do Cinema Infantil no Brasil. A programação do evento irá de 23 a 26 de agosto, e contará com debates, aulas magnas e palestras sobre políticas de incentivo, tendências de linguagem, formas narrativas e distribuição de conteúdos audiovisuais voltados para o público infanto-juvenil. O objetivo é aproximar realizadores, produtores, pesquisadores e público, envolvendo a todos em uma profícua troca de ideias e experiências. Dentre as diversas opções da programação, o destaque vai para a aula magna da animadora brasileira Lúcia Modesto (Shrek 2 e Shrek terceiro; diretora técnica de animação de personagens na Dreamworks) sobre o processo de criação de um filme em computação gráfica no dia 23 de agosto.

No dia 26, a aula será comandada pelo ilustrador e cineasta de Animação Tomm Moore (O segredo de Kells), indicado ao oscar 2009 empregando a técnica da Animação tradicional 2D com um estilo gráfico que remete às ilustrações do século IX. Moore foi diretor de arte, animador e diretor de diversos comerciais e filmes animados, e atualmente trabalha em seu novo longa-metragem, The song of the sea. Ainda no mesmo dia, o destaque também vai para o debate O mercado de distribuição de filmes, que se propõe a discutir uma das etapas mais complicadas da realização de um filme no Brasil.

O evento é gratuito, sujeito ao número de vagas. Para garantir o seu lugar, o interessado deve entrar em contato com a organização pelo
e-mail forumpensarainfancia@fici.com.br solicitando a ficha de inscrição no evento. Mais informações podem ser obtidas no mesmo endereço eletrônico ou no website do festival ou pelo telefone (21) 8874.8729 (falar com o sr. Rômulo Medeiros). O Oi Futuro Ipanema fica na rua Visconde de Pirajá 54, Ipanema, Rio de Janeiro. Consulte o google para mais informações. A dica é ir de metrô, já que o Oi Futuro fica em frente à nova estaçã Ipanema / General Osório.

Ainda sobre o festival...

2010-07-25T12:39:00.039-03:00

Nem bem se passaram 24h, e eis que o sucesso da postagem anterior levou a uma nova mensagem da Stephanie Romano, desta vez fotografada ao lado de Stephen Hillenburg, o criador da série animada SpongeBob SquarePants — ou apenas Bob Esponja — a scotch-brite mais famosa do mundo.

Hillenburg se apresentou ontem na Praça Animada para um enorme público, como convidado do festival Anima Mundi. Durante a palestra, contou sobre sua experiência profissional e sua inspiração em filmes como os do comediante Jerry Lewis e da série O gordo e o magro no desenvolvimento do humor ingênuo (e, por vezes, irritante) da personagem. Um pouco tímido, mas esbanjando simpatia, o criador dos habitantes da Fenda do Biquini respondeu às perguntas de animadores e do público miúdo que estava presente, para encanto de toda a plateia.

Oculta na fotografia que recebi, entretanto, havia uma curiosidade para a qual, mais tarde, a própria tiete me chamou a atenção. Nas mãos do filho de Hillenburg, que também estava presente durante a apresentação, vemos uma cópia da revista Interstícios, que havia sido oferecida ao orador momentos antes.

Restaram ainda algumas perguntas no ar: será que o animador entende português? Poderemos convidá-lo para uma entrevista em alguma edição futura? E o Bob Esponja, afinal é ou não é? Talvez jamais saibamos as respostas...

*observação: Estou corrigindo e atualizando as postagens que tiveram algum problema durante o mês de julho, enquanto estive viajando pelo reino de Dom Afonso Henriques. Foram textos que sumiram, se perderam ou simplesmente não foram concluídos por falta de tempo ou recursos. Infelizmente, alguns como este não são mais tão interessantes quanto eram no momento em que foram originalmente pubicados. De qualquer modo, ficam como registro do blog, e ainda podem render algumas boas risadas.

Alimentando um vício...

2010-07-24T10:04:00.012-03:00

Ontem recebi uma mensagem de agradecimento que me deixou bastante satisfeito, da comentarista frequente d'O quadro-negro animado Stephanie Romano.

A menina Stephanie — que até então nunca havia assistido a uma sessão do festival Anima Mundi — seguiu as dicas que leu em minhas postagens neste sítio. E gostou tanto da experiência que começou a correr atrás não apenas de todas as sessões possíveis de assistir, como também dos palestrantes internacionais — que muito gentilmente concordaram em sorrir para a câmera daquela brasileira maluquinha que os procurava ao final de cada papo animado.

— "Cheese!" Stephanie Romano e o cineasta britânico Daniel Greaves, autor das fábulas da vida contemporânea Flatworld (1997) e Little things (2004), ontem no CCBB RJ.

Adorei saber o quanto as dicas sobre o Anima Mundi desse ano fizeram sucesso. A má notícia, Stephanie, é que você agora é mais uma viciada no festival, bem como eu (que, infelizmente, este ano estou acompanhando tudo à distância) e tantos outros. Bem-vinda ao clube!

Stephanie com o amalucado (e bastante cordial) animador canadense
Cordell Barker, na quinta-feira (dia 22).

Cordell Barker recebeu uma cópia do primeiro número da revista Interstícios e ficou todo contente com o presente, mesmo sendo uma publicação em português (ainda que com abstracts em inglês).

— "Meu sobrinho casou-se com uma moça portuguesa, então vou pedir a ela que leia a revista para mim" — agradeceu o cineasta, simpaticamente.

E para aqueles que ainda não se situaram, hoje é o dia do bate-papo com Stephen Hillenburg, criador do Bob "Scotch-brite" Esponja, às 19h na Praça Animada. E não deixem de assistir à primeira sessão de premiação* amanhã, às 19h, também na grande tenda da Praça Animada. Nos vemos agora no 19º Anima Mundi, pessoal!

*Para aqueles que não entenderam (porque não faz mesmo muito sentido, e por isso todo ano alguém que conheço compra o ingresso errado): Por ser a mais importante, a sessão de premiação é repetida novamente às 21h, para dar a um público maior a possibilidade de assistir. Nela, são feitas as formalidades de encerramento, o anúncio dos premiados, a entrega da estatueta aos diretores presentes e a exibição dos filmes. Na sessão das 19h tudo é surpresa! Os resultados acabara de ser apurados e os ganhadores recém-descobertos. Já a sessão das 21h é um teatrinho, em que se repetem as mesmíssimas coisas que foram ditas às 19h, como se fossem novidade, para o público que não conseguiu ingresso para a sessão anterior.

IAMCR 2010 em Braga: Comic art workgroup e International Journal of Comic Art

2010-07-22T20:12:00.000-03:00

(em breve! aguentem firme!)

Dezoito anos de Animação no Rio de Janeiro

2010-07-13T21:46:00.011-03:00

(publicação revista e atualizada)

Foi dada a largada ao 18º Festival Anima Mundi. Comemorando a maioridade, o mais importante festival de Animação da América Latina apresentou ontem na Praça Animada* uma seleção dos melhores filmes que serão exibidos ao longo do evento no Rio de Janeiro (onde surgiu), em São Paulo e, este ano, em Brasília. O evento contou com a presença dos animadores, dos representantes dos patrocinadores e da imprensa, e foi seguido de coquetel pelo saguão do Centro Cultural Banco do Brasil.

The lost thing (trailer),um dos melhores curtas exibidos na sessão especial exclusiva para convidados deste ano.

Infelizmente, esse ano não poderei acompanhar o festival bem de perto, como faço desde a 6ª edição, em 1998. Parto para Portugal na próxima sexta-feira, quando será a abertura do festival para o grande público. Participarei esse ano de dois congressos que acontecerão ao longo desse mês e pegarão toda a extensão do festival nas três capitais.

Levando em consideração as dúvidas e os pedidos de informações acerca do festival por parte de alguns alunos de Animação — muitos marinheiros de primeira viagem — fui elaborando e-mails com "dicas" sobre o Anima Mundi, que foram ficando cada vez maiores e enviados para mais e mais pessoas que me pediam. Deste modo, achei interessante organizar esse conteúdo aqui, n'o Quadro-negro animado, para que o leitor possa se localizar e saber o que priorizar diante de tanta oferta de filmes e atividades que acontecerá simultaneamente.

A programação do evento pode ser encontrada no site do Anima Mundi, onde encontra-se disponível, inclusive, um arquivo pdf com o livreto de programação que pode ser baixado. Os ingressos antecipados já começaram a ser vendidos na sexta-feira passada (9), nas bilheterias do CCBB. É na região triangular CCBB—Espaço Cultural dos Correios—Casa França-Brasil que o evento acontece de fato. Lá é possível descobrir os animadores entre o público, comprar traquitanas e o catálogo na lojinha e participar das oficinas de Animação que acontecem gratuitamente, no período da tarde e início da noite. Os ingressos no CCBB custam entre 4 e 6 reais, aceitando a meia entrada de estudante e oferecendo o mesmo desconto para correntistas do Banco do Brasil com o cartão da conta e identificação.

The Beatles Rockband cinematic intro (2009, cinematic do jogo de mesmo nome): técnica mista e visual ousado encerrando a sessão especial de segunda-feira.

A nata do festival é ouvir a voz da experiência dos animadores que participam do evento nos papos animados, em especial, dos estrangeiros. Sugiro fortemente aos interessados que comprem imediatamente os ingressos para as palestras, e também para a primeira sessão de premiação, no dia 25, às 19h. São os ingressos que esgotam mais rápido. Convém também àqueles interessados em assistir alguma coisa nos finais de semana comprar antecipado, evitando assim as salas cheias e as filas de compras que dão voltas pelo saguão do Centro Cultural. O CCBB é, de longe, o lugar mais interessante para assistir ao festival, é onde tudo acontece.

Esse ano, nas palestras, teremos o brasileiro Guilherme Marcondes (dia 21, 19h30), o impagável canadense Cordell Barker (22), o inglês Daniel Greaves (23) e Stephen Hillenburg (criador do Bob Esponja), no sábado, dia 24, às 19h na Praça Animada. Também no sábado, no 4º andar do CCBB, a renomada pesquisadora e professora de Cinema de Animação Maureen Furniss realizará palestra gratuita às 15h. É preciso chegar com uma hora e meia de antecedência, pois as senhas começam a ser distribuídas às 14h.

Tyger (2006), de Guilherme Marcondes. Técnica mista com Animação cênica e manipulação de bonecos. Filme baseado no poema homônimo de William Blake.

Dentre o melhores filmes da sessão de abertura, recomendo os (coincidentemente) alemães Make down (pixilation envolvendo maquiagem sobre um rosto feminino, sessão curtas 3); Der Kleine und das biest (o curioso ponto de vista de um filho sobre o divórcio dos pais, em curtas 7) e Der Da Vinci Timecode (amalucada colagem motion graphics do alemão Gil Alkabetz, curtas 10). Runaways (sessão especial Cordell Barker) será destaque no papo animado. Há ainda os excelentes curtas brasileiros Tempestade (de Cesar Cabral, curtas 5); Aula de yoga n.34 (de Eliane Gordeeff, curtas 7); Menina da chuva (de Rosaria, curtas 8); o tocante Entre nós (do designer exdiano Erick Grigorovski, curtas 11) e Rattus, Rattus, uma bem-humorada visão da campanha de sanitarização de Oswaldo Cruz no Rio de Janeiro da virada do século XX (de Zé Brandão, sessão panorama Doc). Há ainda o oscarizado Logorama (já mencionado aqui, curtas 10) e o indicado espanhol ao prêmio da academia, La dama y la murte (curtas 4).

As sessões infantis no CCBB são gratuitas (distribuição de senhas uma hora antes da sessão), desde que o adulto esteja acompanhado de uma criança. Para aqueles que não tiverem uma criança à mão, a opção é assistir durante a semana, à tarde, na Praça Animada, junto com as crianças das redes municipal e estadual de ensino. As sessões infantis são dubladas e costumam ter filmes excelentes, primorosamente executados. Dentre os infantis, a animação de bonecos com lápis 2D de Marcelo Marão Eu queria ser um monstro (infantil 3) é o destaque dos filmes brasileiros.

Para quem é novo no assunto, a sessão especial Anima Mundi 18 anos traz uma hora e meia só com as pérolas do festival. É garantido 100% de aproveitamento para aqueles que nunca viram esses filmes, muito melhor que uma sessão regular (e pelo mesmo preço). Inclui o impagável The cat came back (1988), de Cordell Barker e o belíssimo The old man and the sea (1999), do russo Alexander Petrov.

No quesito longa-metragens (que são sempre poucos), minha recomendação vai para o stop motion Mary & Max (2009), do australiano Adam Elliot. O filme passou rapidamente pelos cinemas brasileiros, mas é maravilhoso: roteiro primoroso, trabalho de cores fantástico e animação de bonecos excepcional. Hilário, inteligente e tocante (levem lencinhos para a sessão).

Há ainda as sessões especiais das escola de Animaçãos, das quais eu destaco o trabalho da francesa Gobelins (lê-se /gobelã/). Dica para aqueles que querem estudar fora (bem, no caso da Gobelins eu adianto que a idade de corte para eles aceitarem um candidato é de 23 anos).

Para aqueles que não quiserem ou não conseguirem ingresso para a palestra de Stephen Hillenburg no dia 24, a opção é a pré-estreia do longa-metragem Meu malvado favorito (2010) no Unibanco Arteplex (praia de Botafogo). Mas o filme deve entrar em cartaz uma ou duas semanas depois. O Arteplex oferece descontos para carteiras de estudantes (lógico), e para correntistas do Unibanco e do Itaú, desde que comprem os ingressos com o cartão do banco.

Fora do Anima Mundi, na próxima sexta-feira (23) deve estrear timidamente no Rio de Janeiro o longa-metragem Ponyo (2008), obra mais recente do genial animador japonês Hayao Miyazaki. A livre adaptação de Miyazaki para o clássico A pequena sereia é um dos mais belos filmes de animação de desenhos que já vi. Recomendo. O filme levou anos para chegar ao Brasil, e concorrerá nas salas de cinema com o próprio Anima Mundi e com Shrek para sempre (2010, que também é bom, mas ficará ainda um bocado de tempo em exibição), o que significa que não ficará em cartaz por muito tempo.

Ponyo (2008), a mais recente obra de arte de Hayao Myiazaki, finalmente estreia no Brasil na próxima sexta-feira, dia 24.

Ah sim! Recomendo também o pastel de carne e o de camarão da Adega do Timão, o pé-sujo que fica do lado do Espaço Cultural dos Correios. A hortelã dá o toque especial. É a dica do fim de noite ali pela região. E cuidado ao voltar tarde para casa, pois assaltos são comuns na região próxima à avenida Presidente Vargas. Até o ano passado, acreditava-se que andar em grupos evitaria esses infortúnios (até o ano passado, vejam bem...). Há muitos pontos de ônibus e de táxi bem próximos ao CCBB.

Julho será um mês muito animado. Divirtam-se por mim!

(E eu não ganho um centavo pelas propagandas.)

O Centro Cultural Banco do Brasil (Rio de Janeiro) fica na rua Primeiro de Março, 66, Centro. Funciona de terça a domingo, das 9h às 21h. Contatos: 21 3808.2020 ou ccbbrio@bb.com.br.

* A Praça Animada é montada na Praça dos Correios, atrás do Centro Cultural Banco do Brasil, entre o Espaço Cultural dos Correios e a Casa França-Brasil.

Oscar 2011: novas regras para os prêmios de efeitos especiais visuais e filme de Animação

2010-07-09T13:02:00.002-03:00

A Academia de Artes e Ciências Cinematográficas norte-americana divulgou nesta semana um conjunto de novas regras para a edição 2011 de sua premiação.

Uma das alterações mais significativas diz respeito à categoria de efeitos visuais, que a partir do próximo ano contará com cinco concorrentes ao invés de apenas três, como vinha sendo praticado.

Em 1963, a Academia substituiu o prêmio de efeitos especiais pelas categorias distintas de efeitos visuais e efeitos sonoros. Desde então, apenas em 1977 e 1979 foi permitido que cinco obras se inscreveram na categoria de efeitos visuais, sendo que somente em 1979 a Academia reconheceu cinco candidatos ao prêmio. Desde 1996, contudo, as regras da premiação estabeleciam o número exato de três concorrentes. A alteração, apesar de tardia, é um reflexo da (r)evolução tecnológica recente nessa área.

Mas a mais polêmica das mudanças no regulamento para 2011 se deu na categoria de melhor filme de Animação.

Em uma breve demonstração de discernimento, a duração mínima exigida aos filmes candidatos passou de 70 minutos (conforme fora estabelecida na origem da categoria, em 2001) para acima de 40 minutos. Levando-se em consideração que as categorias de curta-metragens (ficção, documentário e Animação) têm em seu regulamento o limite máximo de 40 minutos, essa mudança permitirá que obras animadas com mais de 40 minutos e menos de 70 (formato comercial dos grandes estúdios), antes excluídas de ambas as categorias, possam concorrer à estatueta. Vitória dos filmes independentes.

Em contrapartida, um complemento na regra muda agora a definição da Academia de Artes e Ciências Cinematográficas quanto ao que seria um filme de Animação. A partir de 2011, o regulamento da premiação define como filme animado a obra que empregar a técnica de animação frame by frame (filmagem quadro a quadro), excluindo produções que façam uso integral de MoCap (motion capture, ou captura de movimento), tecnologia cada vez mais presente nas produções recentes. Deste modo, as novas regras estipulam que um filme de Animação contenha, no mínimo, 75% de seus personagens animados quadro a quadro, o que significa que filmes como Tá dando onda (2007), O fantástico Sr. Raposo (2009) e muitos outros não poderiam ser inscritos nessa categoria.

Em uma época em que a técnica da Animação caminha cada vez mais próxima do cinema de atores e é cada vez mais difícil discernir o que seria um filme "puro" em live action ou um filme puramente de Animação, a Academia demonstra mais uma vez seu pensamento retrógrado e conservador. Em nove anos de premiação, apenas um filme laureado — quando muito — empregou extensivamente a técnica de captura de movimento: Happy Feet (2006), cujos movimentos de sapateado foram capturados de dançarinos profissionais. Por outro lado, curiosamente, dois longa-metragens que causaram polêmica e alvoroço com o uso da tecnologia — O expresso polar (2004) e Bewulf (2007) — não chegaram a concorrer à estatueta na categoria, o que demonstra que não é a tecnologia que torna um filme em um bom representante da produção de Animação de um ano. Até mesmo a utilização da técnica em si não é exclusividade do Cinema de Animação. O ator Andi Serkis deu vida nas telas a personagens como Gollum e o gorilão King Kong (na versão de 2005) empregando essa ferramenta, e filmes como Avatar (2009) possuem muito mais cenas animadas e com MoCap do que de ação ao vivo.

Fica a dúvida, inclusive, sobre a interpretação do uso de outra técnica: a rotoscopia (copiagem em desenho de um quadro referente de ação ao vivo), que seria uma espécie de captura de movimento e de imagem (o equivalente à modelagem 3D, dadas as diferenças das técnicas), que ganhou destaque em filmes como Yellow Submarine (1968), O senhor dos anéis (1978), American Pop (1981) e, mais recentemente, Waking life (2001) e O homem duplo (2006, ambos do diretor Richard Linklater).

As nomeações para a 83ª cerimônia do Oscar serão conhecidas no dia 25 de janeiro de 2011. A cerimônia de premiação está agendada para o dia 27 de fevereiro de 2011.

Bola na rede!

2010-06-30T23:32:00.013-03:00

(em breve)

Jabulani e vuvuzelas no youtube.

Homenagem a Mario Vianna. Quadro-negro animado. Técnica básica de stop motion envolvendo desenhos no quadro-negro e um tênis. Cor, son. Desenvolvido pelos alunos do curso de Animação e Modelagem digital 3D para a disciplina Princípios da Animação em 2009.2. Um filme de Alexandra Braga, Gustavo Vidigal e Wagner Fernandes. Orientação prof. Daniel Pinna.

Por fim, com o término do serviço gratuito do Ning, o grupo preferiu se hidratar a sofrer o mesmo efeito-estufa mental dos demais. O resultado foi o singelo e não-patrocinado vídeo/merchandise em homenagem à água mineral Minalba (o que me faz pensar que eles realmente deviam estar com sede!). Graças ao traço talentoso do Wallace e o auxílio da pós-produção, meu amigo João Pires – que já havia sido meu aluno na graduação em cinema, não faz muito tempo (e, por culpa dessa coincidência da vida, acabou precisando participar de dois quadro-negros animados!) – foi transformado em um desenho riscado na lousa.

Minalba, a água que refresca! Quadro-negro animado. Técnica básica de stop motion envolvendo desenhos no quadro-negro, uma garrafa de água mineral, pixilation e efeitos visuais em pós-produção. Cor, son. Desenvolvido pelos alunos do curso de Animação e Modelagem digital 3D para a disciplina Princípios da Animação. Um filme de Cátia Cerqueira, Gabriela Brazil, João Henrique Pires Soares, Luara Paranhos, Thiago Hagge e Wallace Rotti. Estrelando: João Pires. Orientação prof. Daniel Pinna.

O clima de romance contagia a pós-graduação em Animação e modelagem digital

2010-06-12T18:06:00.002-03:00

O amor está no ar! No final de semana em que se comemora o Dia dos namorados, O quadro-negro animado prova que os animadores também amam, com registros em imagem em movimento do romantismo dos alunos que frequentaram as salas de aula em 2008.2! Os vídeos abaixo foram realizados em 17 de janeiro de 2009 para a disciplina Princípios da Animação. Comprovem!

Propaganda enganosa. Quadro-negro animado. Técnica básica de stop motion envolvendo desenhos no quadro-negro e pixilation. Cor, son. Desenvolvido pelos alunos do curso de Animação e modelagem digital 3D para a disciplina Princípios da Animação em 2008.2 (2009). Um filme de Cláudio Henrique Ribeiro (roteiro), Andrei Zarour (câmera), Antônio Augusto (ilustração), Tarcizo Moraes (contra-regra), Alexandre Lin (defeitos visuais). Estrelando: UVA Lady e Igor Bittencourt. Orientação prof. Daniel Pinna.

Dívida antiga paga, essas obras animadas se encontram entre as realizadas pela turma de 2009.2 e pelos recém-formados alunos da turma de 2008.1 (Dentre os quais se destacam os realizadores dos filmes de conclusão de curso Tentáculos e Vira-latas).

A flor. Quadro-negro animado. Técnica básica de stop motion envolvendo desenhos no quadro-negro, pixilation e objetos (um vaso, uma flor de plástico e um regador). Pb, son. Desenvolvido pelos alunos do curso de Animação e modelagem digital 3D para a disciplina Princípios da Animação em 2008.2 (2009). Um filme de Alessandra Völker, Alexandre Ormond, Diego Furtado, Luiz Fonseca, Paulo Alan, Ralph Peixoto, Thiago Amorim. Estrelando: a flor. Participação especial: regador. Orientação prof. Daniel Pinna.

Apesar de não lecionar mais nesse curso de pós-graduação – por uma série de razões que não cabem colocar aqui – não posso me furtar a comentar que adorei realizar essas atividades com os alunos. Fará certa falta a bagunça costumeira dos dias de atividade no quadro-negro, bem como as risadas provocadas pela exibição dos resultados nas aulas seguintes. A essa turma, desejo todo o sucesso na conclusão dessa jornada que escolheram para si. Coragem, pessoal! Falta pouco para acabar.

Noite de folga

2010-06-04T23:43:00.004-03:00

Para comemorar a data de hoje, resolvi dar uma folga para o giz e o quadro-negro e presentear os leitores com um dos meus preferidos: animação lunática, alucinada, cômica, escrachada, estilo Chuck-Jones-anos-1950. A vinheta abaixo é uma homenagem a essa época.

E se o Papa-léguas, o Flash e o Ligeirinho disputassem uma corrida, quem venceria? Após anos de noites insones buscando argumentos convincentes para responder à questão, eis que a Warner Bros., detentora dos direitos das três personagens, via Cartoon Network América Latina (também agregada à empresa dos irmãos Warner), resolveu solucionar de vez o enigma que tanto me preocupava.

Ou não...

Papa-léguas vs. Flash vs. Ligeirinho (2010). Cartoon Network Latin America.

O curtinha revisita os bons e velhos cenários da animação tradicional clássica – as tocas de ratos na parede, o deserto do meio-oeste americano, o túnel da linha férrea – ao mesmo tempo em que visita novas paragens, como a Muralha da China e até o nosso Cristo Redentor. Apesar dos ares tradicionais, a animação é apressada, e é possível sentir as falhas no timing e lamentar a falta que faz um pouco de full animation na televisão nos dias de hoje. Na verdade, as câmeras em ângulos mal-escolhidos e, frequentemente, distantes das personagens levam a crer que houve muito reaproveitamento (mal maquiado, por sinal) e edição/composição de cenas de episódios de Looney tunes e da Liga da Justiça. Pouco importa! Só as risadas provocadas pela ideia já fizeram valer o meu dia. E reencontrar com esse pedaço da infância só poderia fazer muito bem a esse velho coração. Resta agora descobrir enfim quem é o corredor mais rápido do mundo.

Inteligência de mercado também se aprende no quadro-negro!

2010-06-02T19:06:00.005-03:00

Venho observando um uso crescente da técnica d'O quadro-negro animado em peças publicitárias. Originalmente empregado em virais e campanhas baseadas em vídeos na internet ou de hospedagem em canais online, a técnica tem aparecido cada vez mais nos comerciais realizados para televisão.

Essa semana vi um comercial em horário nobre que me chamou atenção (e brevemente disponibilizarei aqui). Procurando por ele no Youtube, eis que me deparei com o curioso filme abaixo.

Uitnodiging (207). MI Company. Em cooperação com Lion Versloot.
Fotografias de Arie de Leeuw.

A produção foi encomendada pela MI Company, firma de consultoria holandesa especializada em Market Intelligente (whateaver that means!). O vídeo acima foi realizado para divulgar na web e incentivar a inscrição na aula inaugural do curso de Mba da MI Company em 2007, baseado no primeiro estudo de caso da disciplina de Econometria (?!?), sobre aquecimento global e o aumento do nível dos oceanos – em se tratando de um curso holandês, suponho que seja uma preocupação ainda maior. De fato, trata-se de um pensamento bastante inteligente de marketing, já que a inundação de um país que se encontra majoritariamente abaixo do nível do mar provavelmente seria um sério entrave para seus mercados (a menos que sejam mercados emergentes,suponho). Apesar de não ser tão divertido ou engraçadinho (e de não entendermos muito do que está escrito), a peça vale pela curiosidade, e também pela maneira inteligente com que os realizadores representaram a subida das águas no casaco da menina que participa do pixilation (alguém desconfia como foi feito?).

A MI Company deve ter obtido um bom feedback com o vídeo, pois recentemente lançou outro, diretamente em seu website. A nova peça publicitária (também em holandês) pode ser assistida clicando aqui.

Assista a este vídeo no website da MI Company.

Algo que me chama atenção é que, até pouco tempo atrás, peças publicitárias que empregavam Animação no quadro-negro ou stop motion de um modo geral, utilizavam-se de tais técnicas apenas em pequenos trechos (quem aí se lembra do comercial do Energil C, de 2008?), provavelmente pelo tempo despendido no emprego das mesmas. Hoje, no entanto, a necessidade cada vez maior de soluções criativas, aliada à convergência digital das mídias e o emprego cada vez mais extensivo do computador como facilitador na produção audiovisual estão permitindo que esse tipo de vídeo apareça com mais frequência nos intervalos comerciais da telinha, ao mesmo tempo em que multiplicam-se em progressão geométrica nos tubes da internet.

E você, o que está esperando para fazer o seu quadro-negro animado?

Sinfonia amazônica

2010-05-29T16:50:00.005-03:00

Tempos de vida corrida, terminando um texto extenso sobre a obra de Anélio Latini Filho e sobre o primeiro longa-metragem de Animação brasileiro – Sinfonia Amazônica. Eis que me lembro dessa pérola d'O quadro-negro (branco) animado, realizada pelo pessoal da Zaca's production, meus alunos de pós-graduação em Design, Comunicação e Multimídia na Fucapi de Manaus.

R.I.P.? Quadro-negro animado. Técnica básica de stop motion envolvendo desenhos no quadro branco, pixilation e heavy metal. Cor, son. Desenvolvido pelos alunos do curso de Pós-graduação em Design e Comunicação para a disciplina Projetos interativos II: Animação em 2008. Realização: Zaca's production. Um filme de Camila, Ed, Max, Tito, Eri, André e Will. Estrelando: Ed. Orientação prof. Daniel Pinna.

Abraços para os realizadores. Em breve, posto aqui o segundo filme dessa turma.

Os jogos e o cinema em pauta na sala de aula

2010-05-19T21:02:00.006-03:00

(divulgação)

A próxima semana será agitada para os interessados em jogos eletrônicos, cinema e multimídia.

Chega ao Brasil o pesquisador André Blanchard, professor da Universidade de Quebec em Abitibi-Témiscamingue (UQAT, campus de Rouyn-Noranda) e diretor da Universidade Internacional de Multimídia (UIM), órgão internacional que engloba inúmeras instituições em todo o mundo. Na América Latina, a única instituição que participa da UIM é o Departamento de Cinema e vídeo da Universidade Federal Fluminense (UFF). Mediada pelo professor Tunico Amâncio, coordenador do Laboratório de Investigação Audiovisual (LIA), a agenda do prof. Blanchard incluirá os seguintes eventos:

conferência Os games e o cinema: quem influencia quem?
Organizada pelo Laboratório de Investigação Audiovisual (LIA) do Instituto de Arte e Comunicação Social da UFF (IACS), com o apoio do Midia Lab do Instituto de Computação e da Faculdade de Engenharia. Trata-se de uma reflexão sobre os princípios dramáticos de ambas as mídias e seus pontos de convergência e divergência, a partir de sua localização na história da arte e do entretenimento.

Segunda-feira, 24 de maio, das 14h às 16h
Escola de Engenharia da UFF, sala 330, bloco D
Rua Passo da Pátria, 156. São Domingos, Niterói.
Tradução simultânea. Entrada franca.

conferência O processo criativo

Organizada pelo Laboratório de Investigação Audiovisual (LIA), no Instituto de Arte e Comunicação Social da UFF (IACS).

Quarta-feira, 26 de maio, às 11h

IACS UFF, sala c.111

Rua Professor Lara Vilela, 126. Ingá, Niterói.

Entrada franca.

Na sexta-feira será a vez do professor Gilles Methel realizar no IACS II, às 15 horas, um workshop de infografia, parte do projeto internacional Os excêntricos, que faz uma releitura gráfica de vários personagens excepcionais dos diferentes países que compõem a UIM.

workshop Os excêntricos

Sexta-feira, 28 de maio, às 15h

IACS II, Rua Tiradentes, 148.

Ingá, Niterói.

As três atividades (e outras, que oportunamente serão divulgadas aqui) são a prova de que o multimídia, o audiovisual e os jogos eletrônicos têm sim espaço na academia, e que são objetos de pesquisas sérias e relevantes para a sociedade. Os interessados deverão marcar nas suas agendas – semana que vem todos irão andar de barca! Nos veremos em Niterói!

Mais Interstícios nas livrarias

2010-05-12T19:26:00.008-03:00

Em março deste ano, eu havia dado a boa e a má notícia de que a segunda tiragem do primeiro número da revista Interstícios se encontrava esgotada nos estoques da editora Pão e Rosas.

Pois bem, após uma longa espera (ou deveria dizer um longo interstício de tempo?) a revista acadêmica brasileira sobre arte sequencial finalmente teve sua terceira tiragem entregue hoje no Rio de Janeiro.

Atualmente, Interstícios pode ser encontrada em algumas das principais livrarias do Rio (grupo Travessa, Blooks, Empório das letras...), Niterói (Livraria Odisséia) e São Paulo (grupo Livraria Cultura). Pode ainda ser encomendada via web ou por e-mail.

No número de estreia, ensaios sobre arte sequencial, histórias em quadrinhos, cinema e Animação. A edição abre com o texto Antigas como barro, que trata da Animação mais antiga já descoberta e da definição do termo arte sequencial. Encerra, por sua vez, com uma entrevista realizada com o cineasta Cesar Cabral, diretor do documentário Dossiê Rê Bordosa. Nosso corajoso "journal" verde e amarelo conta ainda com outros artigos especialmente selecionados para os pesquisadores da área, inclusive a compilação atualizada da pesquisa sobre O quadro-negro animado, já familiar aos leitores deste website.

Os interessados devem garantir logo a sua, antes que a nova tiragem esgote também. Afinal, nunca se sabe quando (ou mesmo se) sairá a próxima fornada...

Os vira-latas chegaram ao youtube

2010-05-05T22:18:00.007-03:00

Vira-latas, um dos dois curta-metragens de animação 3D por mim orientados em 2009/10, já se encontra disponível no Youtube. Assistam!

Vira-latas (2010). Um filme de Marcos Loyola, Rodrigo Sadala e Vinícius Wells. Roteiro de Flávio Costa. Arte conceitual de Rodolfo Guerson e Bruno Eschenazi.

Filme de conclusão da pós-graduação em Animação e modelagem digital.

Orientação prof. Daniel Pinna.

Vira-latas é uma bem-humorada crítica social ambientada na Lapa carioca. Pelas ruas do tradicional bairro boêmio (recriadas magnificamente com os recursos da computação gráfica), um morador de rua e um cachorro perambulam à procura de comida, travando uma luta pela sobrevivência.

O filme foi apresentado à comunidade acadêmica no último dia 10 de abril pelos alunos Marcos Loyola, Rodrigo Sadala e Vinícius Wells, como trabalho de conclusão de curso de pós-graduação em Animação e modelagem digital. Ficamos agora na torcida pelo sucesso da obra em mostras e festivais ao longo do ano. Parabéns, moçada!

Fado lusitano

2010-04-17T15:37:00.010-03:00

Aos leitores desse sítio, aviso que estarei durante o restante do mês de abril e início do mês de maio pousando em novas paragens, com dificuldades temporárias de publicar novas postagens e também de consertar as mais recentes, que estão uma bagunça.

Participarei do World Congress on Communication and Arts (WCCA' 2010), sediado este ano na cidade de Guimarães, berço de Portugal. Na terça-feira, dia 20, apresentarei com a profª India Mara Martins a comunicação Transparência e Opacidade: A Busca pelo Realismo na Animação Cinematográfica, em que tratratamos da busca pelo realismo no Cinema de Animação, analisando o uso da técnica de rotoscopia nos filmes Waking life e O homem duplo (A scanner darkly), do cineasta Richard Linklater (Antes do amanhecer, Escola do rock, Nação fast-food...). Assim que puder, deixo novidades por aqui.

E a Interstícios, por aqui, custa 10 €, pois! E vem com um bifinho de cartola!

Nasceram! São gêmeos!

2010-04-10T22:37:00.006-03:00

Meus calorosos parabéns aos amigos dos grupos Vira-latas e Tentáculos pelo belíssimo exemplo de seriedade e dedicação demonstrados hoje na apresentação dos projetos. E que venham muitos prêmios e reconhecimentos para todos vocês.

Um abraço carinhoso!

ass.: Um orientador babão.

Novas estreias em evento gratuito na UVA

2010-04-02T15:11:00.007-03:00

(divulgação)

Depois de mais de um ano de muito trabalho, é com alegria que anuncio a apresentação dos trabalhos de conclusão de curso da turma de pós-graduação em Animação e modelagem digital da Universidade Veiga de Almeida. Tratam-se de dois curta-metragens de qualidade excepcional – Tentáculos e Vira-latas (ambos um tanto quanto desfavorecidos na ordem alfabética) –, que orientei ao longo do ano de 2009 e início de 2010 e que já figuravam discretamente por este sítio desde então.

Tentáculos (2010). Um filme de Alvaro Victorio, Beth Soares, Beto Paiva, Leandro Batista, Rafael Carvalho, Thiago Quadros e Vinícius Lewer. Filme de conclusão da
pós-graduação em Animação e modelagem digital. Orientação prof. Daniel Pinna.

Tentáculos é um curta animado de gênero infantil que brinca de maneira imaginativa com os medos e maneiras de ser de crianças entre os 5 e 8 anos. Narra a improvável descoberta do menino Caio de que existe algo estranho morando debaixo de sua cama.

Vira-latas, por sua vez, é uma bem-humorada crítica social ambientada na Lapa carioca. Pelas ruas do tradicional bairro boêmio (recriadas magnificamente com os recursos da computação gráfica), um morador de rua e um cachorro perambulam à procura de comida, travando uma luta pela sobrevivência.

Vira-latas (2010). Um filme de Marcos Loyola, Rodrigo Sadala e Vinícius Wells. Roteiro de Flávio Costa. Arte conceitual de Rodolfo Guerson e Bruno Eschenazi.
Filme de conclusão da pós-graduação em Animação e modelagem digital.
Orientação prof. Daniel Pinna.

Haverá no dia apresentações dos dois grupos de trabalho, que incluem um memorial do projeto (semelhante a um making-of) que apresentará o desenvolvimento dos projetos desde a ideia inicial até o resutado final alcançado, comentários dos professores presentes, bate-papo com os realizadores e abertura para perguntas da plateia. Antes de cada apresentação, logicamente, será exibido o filme em questão.

As apresentações serão realizadas na Universidade Veiga de Almeida da Barra da Tijuca, nos fundos do Clube Marapendi (localizado em frente ao Barrashopping). O endereço é Rua General Felicíssimo Cardoso 500, Barra da Tijuca. Será no dia 10 de abril, às 15h. Entrada gratuita e classificação etária Livre para todos os públicos.

Animada elegância matinal

2010-03-31T14:30:00.002-03:00

Animação em stop motion / pixilation que, há muito, eu pretendia incluir n'O quadro-negro animado (apesar de não se tratar exatamente de um quadro-negro animado). Um dos grandes sucessos do Festival Anima Mundi do ano passado, favorito de nove entre dez corações de animadores apaixonados, o videoclipe Her morning elegance figura entre os mais elogiados e originais de 2009.

Her morning elegance (2009).

Semana de Páscoa, prazos cada vez mais curtos, tudo muito corrido. Em breve, refaço a postagem com os comentários a respeito do clipe. Por ora, fica aqui registrado (e dedicado) como uma lembrança pelo aniversário daquela que talvez seja a fã n.1 desse website. Espero que goste do presente (melhor do que chocolates!).

E para os demais leitores, uma ótima Páscoa, de muitas alegrias em família. Semana que vem retornarei com novidades.

Procura-se: revista Interstícios

2010-03-27T23:56:00.013-03:00

É com alegria que dou essa notícia. Nem bem começou a ser distribuída no eixo Rio de Janeiro - São Paulo, a segunda tiragem do primeiro número da revista Interstícios já se encontra esgotada em nossos estoques. Além dos exemplares vendidos durante o VI Congresso Forcine, fechamos parcerias com algumas das principais livrarias da cidade do Rio de Janeiro e recebemos pedidos até de bibliotecas de universidades portuguesas. No momento, os últimos remanescentes da segunda tiragem encontram-se em algumas livrarias e sobre a minha mesa de trabalho.

Essa semana, daremos entrada na gráfica ao pedido de uma terceira tiragem, maior do que as anteriores, para suprir a demanda crescente.

Os últimos números da revista Interstícios podem ser procurados ou encomendados nas seguintes livrarias:

Blooks (Unibanco Arteplex): Praia de Botafogo 316 (RJ).

Livraria da Travessa: Rua Sete de Setembro (Centro), Travessa do Ouvidor (Centro), Centro Cultural Banco do Brasil (Centro), Leblon, Ipanema e Barrashopping (RJ).

Empório das Letras: Galeria Cinema São Luiz, sl. (Largo do Machado, RJ).

Livraria e distribuidora Odisséia: Rua Aurelino Leal 105, lj. 1, Niterói (RJ).

Livraria Cultura, no Conjunto Nacional e nos Shoppings Bourbon, Villa-Lobos, Market Place e Villa Daslu (SP). Em breve estará também em Campinas, Porto Alegre, Brasília, Recife e Fortaleza.

Também é possível fazer reservas diretamente com a editora Pão e Rosas ou encomendar as últimas cópias remanescentes em quadronegro.animado@gmail.com.

Muito em breve, pretendo estar anunciando aqui o lançamento da 3ª tiragem do volume 1. E, no segundo semestre, será a vez do lançamento do volume 2. Interessados em submeter pesquisas para publicação podem também entrar em contato por aqui.

A magia dos quadros-negros

2010-03-17T17:54:00.072-03:00

Semana complicada e de poucas postagens. Entre o VI Congresso Forcine das escolas de Cinema (Fórum Brasileiro de Ensino de Cinema e Audiovisual) e a correria de mais um retorno às aulas a todo o vapor, resgato dos meus arquivos mais um quadro-negro animado do também agitado primeiro período de 2008.

Wizard. Quadro-negro animado. Técnica básica de stop motion envolvendo desenhos no quadro-negro e manipulação digital. Pb., son. Desenvolvido pelos alunos do curso de Ilustração e Animação digital para a disciplina Princípios e desenho para Animação em 2008.1 (turma da manhã). Um filme de Affonso, Alex, Felipe Rebelo, Ítalo Cassini, Leandro, Leonardo Vargas e Rafael (créditos em breve). Orientação prof. Daniel Pinna.

Opa, um minuto! Quadro-NEGRO animado? Não seria uma animação realizada no quadro branco? E com essa textura nos desenhos, não parece mais um traço a grafite ou a carvão sobre folha de papel?

Os alunos responsáveis pela vinheta Wizard optaram por não fazer simplesmente mais uma obra animada no quadro-negro. Ao invés disso, adotaram a estética das animações de desenhos realizadas no papel. Tecnicamente, esse tipo de resultado é fácil de ser alcançado. Em primeiro lugar, o grupo eliminou as cores das fotografias tiradas (tornando-as em escala de cinzas) para, em seguida, ajustar seu contraste de modo a evidenciar o traço branco do giz sobre a lousa. Em seguida, as cores das fotografias foram invertidas, como é feito enormalmente em um laboratório fotográfico. Assim, o fundo preto-acizentado tornou-se branco; (cor inversa ao preto) e o traço branco tornou-se preto. Seria um trabalho enfadonho, mas softwares como o Adobe Photoshop permitem a criação de uma ação (action) em que você configure as modificações para que o etidor de imagens aplique-as em toda a sequência fotográfica.

Mais importante do que a técnica para a inversão, a meu ver, foi a técnica adotada na realização dos desenhos, no momento da captura das imagens. Animações rápidas, com modificações progressivas e sutis bem realizadas quadro a quadro, aliadas a um traço fluido e contínuo – notado especialmente no aparecimento manuscrito dos nomes dos integrantes do grupo, nos créditos – e a uma trilha sonora instrumental muito bem escolhida e sincronizada com a imagem, tornam esse quadro-negro animado um dos melhores resultados já obtidos em sala de aula até hoje.

Vale lembrar apenas que a ideia de inverter as cores das fotografias para trabalhar a estética do filme e mudar a compreensão que o espectador faz do mesmo não é novidade. Em 1908, o brilhante artista gráfico francês e pioneiro do Cinema de Animação Émile Cohl lançou Fantasmagorie, trickfilm baseado em desenhos a nanquim em folhas de papel, realizados sobre uma caixa de luz (invenção do próprio artista). A fim de trabalhar a estética do traço em giz sobre a lousa, empregada anteriormente pelo artista britânico James Stuart Blackton em Humorous phases of funny faces (1906), Cohl inverteu os negativos de seu filme em laboratório. O resultado é história, e impulsionou o artista a criar inúmeros outros filmes animados e até mesmo a primeira série de personagens em Animação – The Newlyweds (1913) – adaptada dos quadrinhos do artista gráfico George McManus. Entre filmes de Animação e de ação ao vivo, Cohl dirigiu e trabalhou em mais de 300 curta-metragens.

Fantasmagorie (1908), de Émile Cohl. Produção dos estúdios Gaumont.

É agradável notar que, cem anos após as experimentações pioneiras de Émile Cohl, a técnica do desenho de animações ainda causa espanto e admiração sem precisar necessariamente dos efeitos mais sofisticados da computação gráfica. Um legado que nos foi deixado por inventivos pioneiros como o próprio cineasta francês e outros como Blackton, Méliès e Winsor McCay.

Logorama é premiado com a estatueta de melhor curta-metragem animado de 2009.

2010-03-07T22:39:00.034-03:00

Notícia de última hora, dedicada aos colegas designers e aos meus alunos de Design e de Animação 3D.

O curta-metragem de animação francês Logorama acaba de ser premiado com o Oscar de melhor curta de Animação de 2009, conferido pela Academia de Artes e Ciências Cinematográficas de Hollywood.

Para aqueles que ainda não conheciam a obra ou que dependiam da transmissão do Oscar em TV aberta e não assistiram aos prêmios de Animação (já que a Rede Globo comprou os direitos de transmissão, mas preferiu insistir nos equívocos que são o Fantástico e o BBB), Logorama é uma obra animada já considerada a queridinha dos designers que trabalham com marcas e identidades visuais.

Logorama (2009). Dirigido por Nicolas Schmerkin. Produção: Coletivo H5.

Realizado em 3D, empregando marcas, logotipos e mascotes de produtos e multinacionais presentes em nosso dia-a-dia, o curta de ação segue o ritmos dos atuais blockbusters policiais. Quando um enfurecido Ronald McDonald escapa de uma perseguição policial e faz reféns os frequentadores de uma lanchonete de posto de gasolina, cabe ao xerife Monsieur Bibendum (a mascote da Michelin) e sua força policial lidar com os criminosos. Numa cidade onde os símbolos são prédios, veículos e utensílios e as mascotes povoam as ruas, é inevitável a diversão de tentar reconhecer o maior número possível de marcas. Dos coqueiros da Malibu (saudosa dos tempos dos churrascos no colégio), aos bonecos da Bic em uma excursão escolar, passando por M&M's, Red Indians, os bigodudos da Pringles e o revólver policial 007, são exibidas na tela mais de duas mil marcas no total. Praticamente todos os elementos cênicos remetem a alguma companhia conhecida. Destaque especial para o passeio no Zoológico, onde podem ser idenficadas as marcas dos cigarros Camel, Alligator, Puma, o leão-símbolo dos estúdios MGM e tantas outras.

O curta de 17 minutos de duração é uma produção do Coletivo H5, dirigido pelo cineasta argentino Nicolas Schmerkin e com apoio do Canal +. Entre o esboço inicial da ideia e o lançamento foram necessários cerca de 6 anos para a sua realização, recompensados com inúmeros prêmios como o de melhor curta-metragem no Festival Internacional de Cinema de Cannes, em 2009. Hoje a obra realizou mais um feito, ao desbancar concorrentes de peso como o elogiadíssimo espanhol La dama y la muerte (coproduzido por Antonio Banderas), o divertido (também francês) French roast e o inglês A Matter of Loaf and Death, da potência da claymation (animação stop motion com plastilina / massa de modelar) Aardman, protagonizado pelos carismáticos Wallace e Gromit.

No sítio dos Designers Justiceiros, o leitor que conseguir identificar mais marcas e mascotes terá seu nome imortalizado em uma postagem futura. Participe!

Atualização: O premiado da categoria melhor longa-metragem de Animação de 2009 foi o belíssimo Up, da Pixar/Disney (prêmio já merecido só pela sequência inicial que conta a vida do protagonista). O filme recebeu ainda o prêmio de melhor trilha sonora, e ficou empatado em terceiro lugar entre os filmes que mais receberam estatuetas esse ano.

Ainda nas searas do stop motion...

2010-03-04T13:37:00.086-03:00

A dica audiovisual dessa semana veio do designer Pedro Conforti, colega dos tempos de Esdi que, essa semana, publicou em todas as redes sociais de que participa o novo videoclipe de sua banda, o Surfista Prateado. Nem bem cansei de me divertir com o último videoclipe do Skank e eis que essa figura nos prestigia com um divertido trabalho em stop motion.

Fácil pra você (2010). Videoclipe da banda Surfista Prateado. Direção de Zé Brandão e Thiago Facina. Música de Alexxandre Dub, Pedro Conforti e Alexxandre Dub. Produção musical: Geraldo D'Arbilly.

Realizado em duas técnicas de stop motion voltadas para a manipulação do tempo em cena – pixilation (animação com pessoas sendo manipuladas quadro a quadro como objetos) e time lapse (fotografias em intervalos regulares de tempo, recurso até hoje empregado nas novelas para mostrar que dias se passaram sem que nada de novo acontecesse na trama) – Fácil pra você usa como locações externas alguns dos meus cantos favoritos da cidade maravilhosa, como o Parque do Flamengo (e os arredores do MAM), o Jardim Botânico do Rio de Janeiro e o bairro de Santa Teresa.

Frequentemente me perguntam qual a diferença entre utilizar uma câmera para registro direto da imagem ou fotografias em pixilation, já que em ambos os casos são empregados atores. Diferente de uma gravação comum em película ou vídeo, empregando os recursos da fotografia quadro a quadro do pixilation, é possível realizar efeitos fantásticos como fazer as personagens voarem de joelhos dobrados (fotografadas no ar, na altura máxima de um pulo) ou deslizarem como se o chão fosse feito de gelo. Também é possível manipular a passagem de tempo, acelerando ou atrasando determinadas ações, ao mesmo tempo em que manipulamos a velocidade em que acontecem. Para isso, os atores precisam manter-se em suas posições como bonecos, sendo manipulados por um animador que esteja fora da cena e tenha a noção exata da ação que se pretende realizar e do espaço cênico. No clipe, os integrantes do Surfista mudam de óculos no tempo de um piscar de olhos, trocam de camisetas quadro a quadro e descem as ladeiras de Santa Teresa deslizando pelos trilhos do bonde.

O time lapse, por sua vez, é realizado fixando uma câmera fotográfica em um ponto eestratégico e disparando uma nova fotografia em intervalos regulares de tempo (10 minutos, uma hora, um dia, uma semana...). Tirando uma fotografia das ruas da cidade a cada meia hora nos permite, por exemplo, ter uma visão geral (acelerada) das 24 horas da passagem de um dia em poucos segundos de imagem em movimento. Manipulando o tempo de exposição à luz da câmera, é possível ainda criar efeitos visuais como rastros de luz e sobreposições de imagens. Pode-se ainda fazer uma guitarra amarrada no teto de um carro voar acelerada pelas ruas da cidade durante um solo, caso o músico em questão não tenha muito amor pelo seu instrumento de trabalho.

A direção do videoclipe é do Zé Brandão (cineasta de Animação, sócio do Copa Studio e ex-Labocine Digital.) e e do Thiago Facina. Além do Pedro Confetti, integram o Surfista Prateado os músicos Alexxandre Dub e Nilson Batista – os três atores/bonecos que aparecem no vídeo. Vale à pena conferir ainda o canal da banda no youtube e a agenda dos shows que acontecem na cena independente da cidade.

Noites de um verão passado

2010-02-28T17:50:00.011-03:00

Fevereiro se despedindo. E com o mês se despedem também as férias universitárias, o carnaval, o bundalelê pelas ruas da cidade e os dias de verão a 40° C neste que se tornou um dos lugares habitados mais quentes do mundo. Daqui até a troca de estações – garantem os meterologistas – teremos temperaturas mais amenas e inúmeras frentes frias marcando presença uma na sequência da outra.

Despedindo-me do mês e das noites quentes de verão de 2010, apresento aos leitores um dos recentes videoclipes da banda Skank: Noites de um verão qualquer, realizado com a técnica do stop motion.

Noites de um verão qualquer (2009). Direção e ilustrações de Conrado Almada. Produção: Brokolis do Brasil.

Sem muito alarde (como bons mineiros que são), o Skank fez a alegria dos fãs e disponibilizou no youtube toda a sua videografia, em um canal bastante caprichado. Diferente da EMI, por exemplo, que bloqueou a publicação dos clipes do Coldplay, a Sony Music aproveitou a mídia espontânea oferecida pelo canal para vender ringtones, álbuns, arquivos de músicas digitais, divulgar as apresentações e os prêmios recebidos pelo grupo.

Noites de um verão qualquer é realizado em stop motion, com inserções de gravações de um show da banda como se fossem uma pequena fotografia animada. Dirigido pelo cineasta e ilustrador / sketch book artist Conrado Almada, da produtora mineira Brokolis, a obra animada teve toda a ação registrada por fotografias quadro a quadro. Foram cerca de 3 mil disparos, com a câmera fotográfica apontada para o tampo da mesa, provavelmente pendendo presa em uma truca. Não por acaso, a câmera visualiza a área de trabalho de um artista de um ponto de vista superior. Aliás, deliciosa é a direção de arte do vídeo, que brinca com a estética dos sketchbooks e dos cadernos moleskines para criar o ambiente de trabalho de um ilustrador esboçando suas ideias. Segundo o autor, uma quantidade enorme de moleskines e post-its teve que ser ricamente ilustrada para a realização do clipe, a ponto dele não querer mais sequer olhar para outro caderno desses tão cedo!

Não há como evitar o saudosismo pelos tempos de faculdade ao identificar no quadro uma mesa de truca, um bolômetro (gabarito de círculos), marcadores coloridos e uma cartela de letraset. Os moleskines (esses pequenos cadernos de notas com um elástico na capa ou amarras), apesar de não fazerem tanto sucesso aqui no Brasil (afinal, apesar de sua praticidade, chegam para nós a um preço que não compensa o valor real do objeto), são verdadeira febre na Europa, como pude comprovar em minhas andanças pelo velho continente em 2009. O videoclipe conta ainda com a presença de um boneco astronauta de Lego, que rapidamente é substituído por uma versão ilustrada no caderno. Para mim, a obra é pura nostalgia!

Apesar da falsa sensação de improviso transmitida pelo artista/ator, a Animação foi meticulosamente planejada quadro a quadro, seguindo à risca a letra da canção. Isso pode ser facilmente percebido nos momentos em que os sketches seguem a letra da canção. Para que as imagens em ação ao vivo da banda fossem deslocadas pela tela como uma folha de papel, provavelmente foi empregada uma máscara verde ou azul, do tamanho aproximado de um cartão telefônico, que foi substituída na pós-produção pelos trechos com a banda em ação ao vivo, facilitando o tracking (posicionamento quadro a quadro) dessas imagens pelo cenário de maneira muito similar à técnica do chroma key. Isso permite que a imagem seja realmente "puxada" de um lado para o outro pelo ator, que muitas vezes a empurra com um único dedo. Aliás, nas mãos do artista encontramos ainda uma curiosidade: manchas de tinta característas das canetas manuseadas surgem e desaparecem a todo o momento, o que mostra que a obra foi realizada por animação direta (ou straigh ahead, técnica em que os quadros são produzidos na ordem em que aparecem na sequência), mas não de uma única vez. O resultado final, entretanto, remete a um longo plano-sequência, como se a obra inteira tivesse sido "gravada" em uma única tomada, sem cortes. Encerrando a obra, como uma íris invertida, uma tampa de máquina fotográfica cresce na tela e a escurece ao "encaixar na lente". Fim.

Para os fãs do grupo mineiro, há ainda outras pérolas da banda no canal skankvideos. A dica foi do amigo Bruno Eschenazi, que mais uma vez tem seu nome registrado no quadro-negro com os meus agradecimentos. E essa postagem é dedicada à minha querida companhia dessas noites do verão que passou.

Atualização: em entrevista para o site do Skank, Conrado Almada comentou o processo de realização do videoclipe. Leia a entrevista na íntegra.

Volta às aulas

2010-02-23T00:54:00.003-03:00

Acabou a folia! Hoje recomeçam as aulas no curso de Ilustração e Animação digital.

Em homenagem a vários de meus alunos que irei rever logo mais em projeto de conclusão (nas disciplinas Direção de Animação e Projeto do curta animado), publico duas obras realizadas no quadro-negro quando os mesmos foram meus alunos na extinta disciplina Princípios e desenho para Animação, em 2008.2.

O massacre da TV elétrica. Quadro-negro animado. Técnica básica de stop motion envolvendo desenhos no quadro-negro, pixilation e chicletes bubbaloo colados na lousa. Cor, son. Desenvolvido pelos alunos do curso de Ilustração e Animação digital para a disciplina Princípios e desenho para Animação em 2008.2. Um filme de Caroll Cotta, Luiz Diego Caldas, Mardson, Michelle Rangel de Medeiros e Suelen Cardoso. Orientação prof. Daniel Pinna.

O boneco. Quadro-negro animado. Técnica básica de stop motion envolvendo desenhos no quadro-negro e pixilation. Cor, sil. Desenvolvido pelos alunos do curso de Ilustração e Animação digital para a disciplina Princípios e desenho para Animação em 2008.2. Um filme de Antônio Ferret, Felipe Simões, Gabriel Policarpo Serafim, Pedro Jatobá e Rafael Maximino Bastos. Orientação prof. Daniel Pinna.

Adoro eles! Mas espero que essa seja a última vez que encontro essas figuras em uma lista de presenças. Desses filmes também participam os recém-formados Pedro Jatobá e Rafael Bastos, realizadores dos curta-metragens animados Vida selvagem e Word of nerds, respectivamente (menos dois!). E por essa mesma turma também foi produzido o quadro-negro animado Street UVA.

Agora sim começou o ano. Esquentem os motores, pois foi dada a largada para 2010!

Os antigos fãs dos videogames antigos...

2010-02-21T13:42:00.116-03:00

Enquanto o primeiro semestre letivo de 2010 não começa para valer (infelizmente a boa-vida está praticamente no fim), vou pagando velhas dívidas e publicando alguns quadro-negro animados que até então nunca foram ao ar.

Revirando meus arquivos em velhos baús, HDs externos e pinos de CDs, relembrei de verdadeiras pérolas produzidas em outros cursos nos quais lecionei que não o de Ilustração e Animação digital. São oficinas, workshops, cursos de graduação e de pós-graduação em Cinema, Animação, Design e Comunicação social cujo produção não está tão bem organizada por pura falta de tempo (mea maxima culpa!). Aos poucos, tentarei corrigir essa injustiça.

O quadro-negro animado abaixo (na verdade, um quadro branco animado) foi realizado pela minha primeira turma de Animação e infografia na graduação em Cinema em que eu lecionava na Barra da Tijuca. A disciplina tinha acabado de voltar para a grade do curso de Cinema – onde permaneceria por apenas mais um ano, antes que a instituição mudasse a grade mais uma vez. Essa turma contava com diversos alunos talentosos (muitos dos quais figuram entre os autores desta obra), que me renderam, inclusive, trabalhos bastante interessantes também em stop motion com objetos, pixilation e animação vetorial.

Pac-man 2035. Quadro-negro animado. Técnica básica de stop motion envolvendo desenhos com marcadores coloridos no quadro branco, pixilation e um joystick "plugado" no quadro. Cor, son. Desenvolvido pelos alunos do curso de Cinema para a disciplina Animação e infografia em 2007.2, turma da manhã (Barra da Tijuca). Estrelando Mauro Filho e o Pac-man jamaicano. Dirigido por Felipe Ponchio. Produzido por Daniel Mansur. Câmera Ivan Lee e Diogo Ribeiro. Arte Alexandre Bittencourt. Orientação prof. Daniel Pinna.

É divertido o fascínio dos jogo eletrônicos sobre os jovens, tema que se repete frequentemente nas animações na lousa. Basta ligar o joystick no quadro que o mesmo imediatamente torna-se uma janela lúdica para as imagens interativas. Curioso também é notar como o uso das trilhas sonoras desses jogos não apenas influenciam diretamente na memória afetiva de realizadores e espectadores, como também aumentam a verossimilhança e a "tridimensionalidade da obra", a capacidade do espectador de imergir, ainda que por poucos segundos, naquela realidade em que a lousa é, de fato, uma tela de um fliperama ou de um aparelho de televisão. É sensível o potencial do som (trilha sonora, efeitos sonoros), aliado à uma animação fluida, na criação de atmosferas que "capturam" o interesse do público na obra animada.

Já os menos jovens, da turma da noite de Animação e infografia de 2008.2 (também da Barra da Tijuca), optaram pelo bom e secular jogo de damas ao realizar o quadro-negro animado. Com pouco tempo ou pouca bateria de câmera para realizar a atividade (não me lembro ao certo qual foi o problema), os alunos optaram por trabalhar o material bruto da sequência fotográfica na pós-produção, experimentando velocidades de passagem de quadros, ritmos e efeitos em um ir e vir de peças e tabuleiros sobre o quadro branco. Com movimento muito firme e preciso, a peça do jogo é deslocada com um dedo de uma quadrícula para a adjacente. Mas infelizmente tal partida não se concretiza. Aparentemente, o jogador indeciso não conseguiu ir além de seu primeiro movimento.

O tabuleiro. Quadro-negro animado. Técnica básica de stop motion envolvendo desenhos com marcadores coloridos no quadro branco, pixilation e efeitos especiais em pós-produção. Cor, son. Desenvolvido pelos alunos do curso de Cinema para a disciplina Animação e infografia em 2008.2, turma da noite (Barra da Tijuca). Um filme de Edinaldo dos Santos, Flavio Monteiro, Gabriel Lima, Gustavo Bergantes, Mayra Rodrigues, Nathália Machado e Paula Dolabela. Montagem Flavio Monteiro. Orientação prof. Daniel Pinna.

Da mesma turma de 2008.2 é também o curta-metragem Aquele, publicado anteriormente n'O quadro-negro animado em sua versão final "a profecia", após a inserção de efeitos na pós-produção. Em tempos de pânico provocado pelo surto de dengue na Zona Oeste, esta talvez seja a resposta mais emocionalmente sincera. Abaixo, apresento a versão original da obra. Deixo para a página da produção de 2008.2 as comparações entre as duas variações resultantes.

Aquele (versão original). Quadro-negro animado. Técnica básica de stop motion envolvendo desenhos com marcadores coloridos no quadro branco. Cor, son. Desenvolvido pelos alunos do curso de Cinema para a disciplina Animação e infografia em 2008.2, turma da noite (Barra da Tijuca). Estrelando Carl André e o Mosquito. Câmera Marco Aurélio Schneeweiss e Marco Pigossi. Continuidade Suzana Locks e Tássia Milly. Desenhos de Daniel Feliciano. Edição de Tássia Milly, Francinaldo Lemos e João Rocha. Orientação prof. Daniel Pinna.

Sinopse: mosquito invade a sala, mas eu consigo matá-lo! (Carl André).

É carnaval!

2010-02-16T14:52:00.131-02:00

Esquindô, esquindô! Carnaval quase acabando... Estou aproveitando os dias de folia (da qual participei um tanto quanto moderadamente esse ano) para atualizar, revisar, corrigir e acrescentar novidades n'O quadro-negro Animado.

O leitor assíduo que não viajou para longe da internet durante os dias de folia deve ter reparado nas novas página que foram acrescentadas no website da pesquisa. Agora, além de ir acompanhando passo a passo a inclusão de novos trechos da pesquisa ou de animações ainda inéditas (e os respectivos comentários), é possível ainda saber mais sobre a pesquisa, sobre o autor, ou visualizar a evolução dos exercícios no quadro-negro, por ora catalogados por ano (e por curso ou disciplina, na página do respectivo ano). Aos poucos, também as novas páginas serão atualizadas. Obviamente, apenas obras animadas já publicadas n'O quadro-negro animado estarão presentes nessas páginas, mas isso permitirá aos interessados apenas em conhecer os trabalhos dos alunos (ou rever algum dos trabalhos) que os localize de maneira ainda mais simples e ágil do que a navegação pelas postagens do blog ou pelos marcadores (labels) encontrados na coluna lateral à direita.

A organização das páginas dedicadas ao exercício facilita também minha visualização daquilo que já foi publicado e das pendências deixadas ao longo do trajeto. Nesses primeiros meses de 2010, enquanto novas turmas não realizam a atividade, irei preenchendo as lacunas do sítio com os filmes ainda não publicados do ano de 2008 (atualização: há tantas obras desse ano ainda por publicar que já dividi a produção em duas páginas – 2008.1 e 2008.2).

Uma das obras animadas no quadro-negro que ainda não havia sido colocada no ar foi desenvolvida pela turma de especialização em Animação e modelagem digital de 2008.1 para a disciplina Princípios da Animação. O vídeo conta a verdadeira história do arqueiro Guilherme Tell (ou William Tell), capaz de provar sua pontaria removendo uma maçã da cabeça de uma pessoa com uma flecha, mas incapaz de fugir das paródias de Pernalonga, Chapolin e de alunos de pós-graduação em momentos de inspiração pós-almoço.

A verdade sobre Guilherme Tell. Quadro-negro animado. Técnica básica de stop motion envolvendo desenhos no quadro-negro, pixilation, recortes de papel e cartelas explicativas muito elegantes. Cor, son. Desenvolvido pelos alunos do curso de Animação e modelagem digital 3D para a disciplina Princípios da Animação em 2008.1. Um filme de Beth Soares, Felipe Teixeira de Freitas, Leandro Batista, Queli Baptista, Rafael Carvalho, Sílvia Oliveira e Thiago Quadros. Orientação prof. Daniel Pinna.

Reparem ainda na singela homenagem: ao final do vídeo, o último nome que o bichinho da maça menciona é o do orientador da equipe.

Beth, Leandro, Rafael e Thiago gostaram tanto da experiência de trabalharem juntos que atualmente fazem parte da equipe do curta-metragem animado Tentáculos, que estreará ainda esse semestre (e você, já olhou debaixo da sua cama?).

Outras pérolas da mesma turma são as duas versões do quadro-negro animado Road kill e as inúmeras versões da obra O choque. Para aqueles que ainda não conheciam, fica aqui uma dica para animar qualquer quarta-feira de cinzas.

Os novos fãs dos videogames antigos (2009: a nova geração, parte II).

2010-02-08T21:11:00.009-02:00

A cultura dos jogos eletrônicos parece ter sofrido uma reviravolta entre as gerações que tiveram sua infância nos anos 1980 e início dos anos 1990, tornando-se em culto aos jogos eletrônicos ou simplesmente alçando algumas dessas peças ao patamar de obra cult. Peço perdão aqui ao jogo de palavras, mas nesse caso específico ele não só é adequado como também é bastante ilustrativo.

E em se tratando de conteúdo lúdico, nada mais apropriado do que as experiências com o Quadro-negro Animado dos alunos do curso de graduação tecnológica em Ilustração e Animação digital. Em 2009.2, foram cinco filmes realizados no quadro-negro, dois deles pelos alunos da turma de Princípios e desenho para Animação (grade antiga) e três deles realizados pela turma da noite de Princípios de Animação (disciplina da nova grade do curso).

O vídeo abaixo mostra uma divertida partida de Human pong, paródia em pixilation do jogo eletrônico do antigo Telejogo – um console de videogame de 1ª geração, vendido entre 1977-1980 no Brasil pela Philco/Ford. Pong consistia basicamente de traços que subiam e desciam para rebater um quadrado que representava a bola. O Telejogo não possuía joysticks, sendo o controle dos rebatedores feito através de um dial (botão circular de movimento giratório, como o sintonizador de um rádio).

Na animação abaixo, os atores são os próprios rebatedores, deixando para os realizadores que ficaram por trás das câmeras a importante tarefa de posicioná-los, quadro a quadro, como se fossem os "jogadores". A fim de facilitar a tarefa de animar o movimento da bolinha, um círculo de papel foi recortado e colado no quadro-negro com fita crepe, sendo simplesmente deslocado após cada fotografia. Já os cenários do jogo e as cartelas que vão surgindo foram realizados com desenhos em giz realizados na lousa. O apagador mágico (que aparece e desapare repetidas vezes) e as caretas impagáveis dos realizadores no final, por sua vez, são características específicas desse tipo de obra audiovisual.

Human pong. Quadro-negro animado. Técnica básica de stop motion envolvendo desenhos no quadro-negro, pixilation e um telejogo antigo (ruidagem). Cor, son. Desenvolvido pelos alunos do curso de Ilustração e Animação digital para a disciplina Princípios de Animação. Um filme de Caio Eduardo Konig, Christóvão Neumann, Gustavo Gonzalez, Ivan Lucas Fraga, Luciano Honorato e Luiz Paulo Bloise. Orientação prof. Daniel Pinna.

De outro grupo da mesma turma é também o vídeo street-fihter [sic.], originalmente publicado aqui. A equipe que realizou o filme abaixo prestou uma homenagem à gamessérie de pancadaria quase homônima, iniciada pela empresa japonesa Capcom em 1987.

street-fihter. Quadro-negro animado. Técnica básica de stop motion envolvendo desenhos no quadro-negro e pixilation. Cor, son. Desenvolvido pelos alunos do curso de Ilustração e Animação digital para a disciplina Princípios de Animação. Um filme de Allan Souza, Cadu Mattos da Cruz, Felipe Pontes dos Anjos, Luan Brito, Robson Ribeiro e Stephanie Romano. Estrelando: Felipe dos Anjos. Participação especial: alunos v.i.p. Cléo e bebê (fotografias e continuidade). Orientação prof. Daniel Pinna.

Apesar da coincidência, as equipes não discutiram os temas entre si e não trabalharam na mesma sala. O tema do exercício era livre, e não envolvia necessariamente uma leitura no quadro-negro de um videogame. Mas, ao que tudo indica, até mesmo os jogos mais antigos como Pong (que, quando jovem, eu adorava jogar no Telejogo do meu avô, nas visitas dominicais) ainda ocupam as mentes e corações dessa geração. Inclusive, pelo jogo eletrônico "homenageado" por cada grupo, é possível calcular a idade de alguns integrantes mais opinativos de cada equipe criativa.

E também a idade do professor.

Briga de cachorro grande

2010-01-29T17:55:00.004-02:00

A nova turma de pós-graduação em Design: Animação e modelagem digital 3D partiu com tudo para cima do exercício de Animação no quadro-negro. Na tarde do dia 28 de novembro de 2009, os alunos foram reunidos em grupos, sem a menor ideia do que iriam fazer. Mas as mentes criativas, mantidas em cativeiro em minúsculas salas de aula, abafadas sob um calor de 40° C, se manifestaram sob a forma de resultados no mínimo, inusitados.

O aluno Léo Muniz realizou o exercício com punhos erguidos e mostrou que, mesmo apanhando muito, não foge da luta e não beija a lona. Ele e o Gustavo encararam sozinhos o desafio de desenhar no quadro-negro, animar, fotografar e atuar, tudo ao mesmo tempo! E ainda assim, ao soar do último gongo, chegaram a um resultado digno de receber o cinturão. Nocaute!

KO! Quadro-negro animado. Técnica básica de stop motion envolvendo desenhos no quadro-negro e pixilation. Cor, son. Desenvolvido pelos alunos do curso de Animação e modelagem digital 3D para a disciplina Princípios da Animação. Um filme de Gustavo Visconti e Léo Muniz. Estrelando: Leonardo Muniz. Orientação prof. Daniel Pinna.

Um sádico grupo de niteroienses (e alguns cariocas com afinidade de pensamentos) provou mais uma vez que violência, sangue e morte acabam invariavelmente fazendo parte de uma rodada de exercícios no quadro-negro, mesmo quando os alunos são supostamente adultos sérios (?) e responsáveis estudando para obter um título de especialização. O destaque aqui vai para a singela trilha sonora escolhida pelo grupo para embalar as desventuras na lagoa.

O dia da caça (versão original). Quadro-negro animado. Técnica básica de stop motion envolvendo desenhos no quadro-negro e um gosto musical duvidoso. Cor, son. Desenvolvido pelos alunos do curso de Animação e Modelagem digital 3D para a disciplina Princípios da Animação. Um filme de Leandro Issa, Leonardo Carvalho, Marcela Barreiro, Marcia Silva e Rodrigo Gianni. Roteiro original: Marcela Barreiro. Edição: Leandro Issa. Orientação prof. Daniel Pinna.

Por fim, o terceiro grupo preferiu se hidratar a sofrer o mesmo efeito-estufa mental dos demais. O resultado foi o singelo e não-patrocinado vídeo/merchandise em homenagem à água mineral Minalba (o que me faz pensar que eles realmente deviam estar com sede!). Graças ao traço talentoso do Wallace e o auxílio da pós-produção, meu amigo João Pires – que já havia sido meu aluno na graduação em cinema, não faz muito tempo (e, por culpa dessa coincidência da vida, acabou precisando participar de dois quadro-negros animados!) – foi transformado em um desenho riscado na lousa.

(Por via das dúvidas, acho que vou continuar bebendo apenas água mineral Caxambu.)

Ache outros vídeos como este em Pós Animação UVA 2009

O ano de 2010 mal começou e já está repleto de novidades. Convido os leitores para continuarem acompanhando este website para conhecerem os novos curtas que virão por aí. Se depender do calor eque anda fazendo e da determinação do pessoal, podemos ter certeza de que seremos brindados com muitas obras interessantes nos próximos meses. É aguardar e conferir!

Quatro já foram. Faltam três...

2010-01-23T13:43:00.013-02:00

Como o mote deste sítio é tratar dos exercícos de animação no quadro-negro, aproveito para começar bem o novo ano com um quadro-negro animado que é também uma homenagem aos meus orientandos de Projeto IV (conclusão), recém-formados no curso de Ilustração e Animação digital.

Em 2008.2, o grupo que aparece no vídeo abaixo desenvolveu mais uma versão do jogo eletrônico Street Fighter animada no quadro-negro. Essa é uma das versões do exercício, disbonibilizada online por integrantes do próprio grupo. Apesar de a ideia não ser das mais originais, é impossível não dar algumas risadas com os "combos" surreais desses lutadores. Destaque para o apagador enfeitiçado que se move sozinho o tempo todo durante o filme (algo bastante comum nesse gênero de Animação), para a porta mal-assombrada que se abre e fecha sozinha (quem disse que o cenário não pode ser animado também?) e para a aula que estava acontecendo do outro lado do corredor, vista da janelinha da porta da sala. Reparem que, na metade da realização do exercício, a aula termina e a janela fica escura.

Street UVA. Quadro-negro animado. Técnica básica de stop motion envolvendo desenhos no quadro-negro, pixilation, alguns efeitos especiais e muitas piadas internas. Cor, son. Desenvolvido pelos alunos do curso de Ilustração e Animação digital para a disciplina Princípios e desenho para Animação em 2008.2 (turma da noite). Um filme de Ana Seabra, Eduardo Telles, Felipe Luiz Vieira, Henrique Kobylko, Jorge Lopes, Jotta e Leandro Amaral. Orientação prof. Daniel Pinna.

Os "ninjas" Felipe Luiz Vieira, Jorge Lopes (dois dos autores do curta-metragem A fuga), Henrique Kobylko e Leandro Amaral (Vida selvagem) hoje são animadores formados e atuantes no mercado. Amostras do trabalho deles podem ser vistas em seus respectivos websites e portfolios. Parabéns, pessoal!

Interstícios: saiu a segunda edição!

2010-01-18T18:51:00.027-02:00

Saiu hoje a segunda tiragem da revista acadêmica semestral Interstícios.

A capa antes era assim. Agora ficou desse jeito.

CRUZ, Bruno Luiz S.; CRUZ, Gabriel Filipe S.; MARTINS, India Mara; PINNA, Daniel M. S. (orgs.). Interstícios, v.1., 2ª edição. Rio de Janeiro: Pães e Rosas, out. 2009, 128p.

Em seu número de estreia, a revista Interstícios traz cinco artigos com diferentes reflexões sobre as artes sequenciais. Personagens, quadrinhos, cinema e animação confundem-se e dialogam entre si, questionando os limites das definições e tipologias que abrangem essas áreas. A proposta desta publicação é justamente a de ocupar os espaços vazios entre (e sobre) as artes sequenciais, preencher as lacunas da pesquisa acadêmica e partilhar novas perspectivas.

Veja as primeiras páginas da revista.

Em Antigas como o barro, apresentamos ao leitor a arte sequencial mais antiga de que se tem notícia, confeccionada ao redor de um vasilhame de cerâmica de mais de 5 mil anos de idade. Já em A arte sequencial: da pintura rupestre aos quadrinhos, apontamos uma definição para os quadrinhos e explicamos o que os define como arte sequencial de produção em série.

Comemore conosco os oitenta anos de Mickey Mouse em O camundongo e seu criador: os primeiros passos de Walt Disney e vivencie uma experiência de ensino de animação em sala de aula que remonta aos primórdios do cinema e da técnica de stop motion no ensaio A espontaneidade no risco de giz: considerações sobre o Quadro-negro Animado. Em Documentário animado: muito além da técnica e da tecnologia mostramos que, apesar de o documentário animado ter sido retomado com as recentes tecnologias, este gênero já era realizado nos primeiros anos do cinema.

Encerrando esta edição, Interstícios entrevista Cesar Cabral, diretor do documentário animado Dossiê Rê Bordosa. Sucesso nos festivais nacionais e internacionais – de animação, de documentário e de curta-metragens, em geral – o filme investiga o caso real do assassinato da personagem das tiras em quadrinhos pelas mãos de seu criador, o cartunista Angeli.

Interstícios em breve poderá ser encontrada nas melhores lojas do ramo, na cidade do Rio de Janeiro (como a Blooks, excelente livraria localizada no Unibanco Arteplex, na praia de Botafogo) e em São Paulo. Interessados em adquirir um exemplar podem ainda encomendá-lo pelo endereço quadronegro.animado@gmail.com.

Atualização (em 23 de janeiro): a edição nº1 de Interstícios agora também se encontra à venda pelo website da editora Pão e Rosas. Lá é possível ainda visualizar as primeiras páginas da revista, em arquivo pdf contendo os elementos pré-textuais, sumário e editorial. Confira!

Vampiros cubanos na Sala Escura

2010-01-12T21:34:00.028-02:00

(divulgação)

Apesar do que possa parecer o título desta postagem, não se trata de mais uma película trash de mortos-vivos atacando em bares de países latino-americanos, nem de outro caça-níqueis hollywoodiano na esteira do sucesso dos sugadores de sangue teen que têm assombrado as livrarias e salas de projeção no mundo todo.

Na próxima quinta-feira (14), o projeto Cineclube Sala Escura apresentará no Rio de Janeiro Vampiros en la Habana (1985), segundo longa-metragem do animador cubano Juan Padrón.

O Cineclube Sala Escura é um projeto de extensão do curso de Cinema e Vídeo da Universidade Federal Fluminense, realizado pelo Laboratório de Investigação Audiovisual (LIA). Sua programação e organização são feitas pelos próprios alunos do curso de Cinema, sob a coordenação do professor Tunico Amancio.

As sessões ocorrem na Cinemateca do Museu de Arte Moderna, sempre na segunda quinta-feira de cada mês — quando são exibidos filmes latino-americanos — e no Cine Arte UFF (prédio da Reitoria da UFF, em Icaraí, Niterói) toda última sexta-feira do mês, com clássicos do cinema em película. Além destas, mensalmente há ainda uma sessão especial no prédio da Faculdade de Direito da UFF.

Sei que o horário não é dos melhores, mas aqueles que puderem ir certamente não se arrependerão. Juan Padrón é talvez o animador cubano de mais renome internacional. E todos aqueles que já assistiram a esse filme confirmam que as risadas são garantidas.

Vampiros en la Habana

Única exibição. Dia 14 de janeiro, às 16h. Entrada franca.

Cinemateca do MAM
Av. Infante Dom Henrique, 85
Parque do Flamengo
Rio de Janeiro.

Mais informações no folheto do Cineclube Sala Escura (clique na imagem para ampliá-la).

Contatos
cineclubesalaescura@gmail.com
http://twitter.com/salaescura
LIA: (21) 2629-9679
lia@vm.uff.br

Coldplay: giz e valentia.

2010-01-01T14:43:00.011-02:00

Feliz ano novo!

Aproveitando o tempo extra que o feriado prolongado me proporcionou, começo 2010 pagando uma dívida antiga, de uma pérola do audiovisual que há quase um ano estava presa nos rascunhos do blog por falta de tempo para comentar.

http://www.youtube.com/watch?v=VwZcAMqELXA

Strawberry swing (Coldplay, 2009. Dirigido Por Shynola.).
obs: a incorporação do vídeo foi desabilitada pelo Youtube por solicitação da EMI Records, ainda não adaptada aos novos tempos.

Me fazendo valer do caráter de obra aberta do website, também não pretendo comentar o videoclipe hoje, já no primeiro dia do ano. Deixo os leitores acompanhados dessas belas imagens e das vinhetas animadas no quadro-negro postadas ontem, com a promessa de retornar a esta postagem muito em breve.

Adeus, ano velho...

2009-12-31T13:15:00.018-02:00

Mais um ano chega ao fim. Para um ano que passou tão rápido, 2009 foi um período muito intenso, de profundas mudanças na vida. De muito amadurecimento e autoconhecimento. De grandes conquistas e amargas decepções. De jogar fora tudo aquilo que não prestava e abrir espaço para o novo. De rever antigas amizades e reforçar os laços familiares. Mas principalmente de abertura de novos caminhos para a vida, com ótimas novas perspectivas tanto no campo profissional quanto no pessoal.

Mortal Pong. Quadro-negro animado. Técnica básica de stop motion envolvendo desenhos no quadro-negro e pixilation. Cor, son. Desenvolvido pelos alunos do curso de Ilustração e Animação digital para a disciplina Princípios e desenho para Animação. Um filme de Daniel Batista, Rafael de Souza da Conceição e Sergio Claro. Orientação prof. Daniel Pinna.

Me despeço também da última turma da disciplina Princípios e desenho para Animação (que, a partir do ano que vem, será substituída em definitivo pela irmã Princípios de Animação, com apenas metade da carga horária) com os resultados do exercício do quadro-negro animado realizado em 2009.2. Fica a sensação de dever cumprido.

A menina dos olhos. Quadro-negro animado. Técnica básica de stop motion envolvendo desenhos no quadro-negro. Cor, son. Desenvolvido pelos alunos do curso de Ilustração e Animação digital para a disciplina Princípios e desenho para Animação. Um filme de Carlos Eduardo Costa, Eduardo Gregório, Felipe Paes de Almeida, Felipe Roma, Pedro Aluysio Cotta e Samuel Barbosa. Orientação prof. Daniel Pinna.

Foi um período em que ficou bem claro o valor da família e das verdadeiras amizades. Aos antigos e novos amigos, que se fizeram muito presentes esse ano sempre que precisei (mesmo a um Atlântico de distância), dedico a última postagem de 2009.

Um 2010 maravilhoso para todos!

É a vida...

2009-12-25T02:11:00.017-02:00

Feliz natal para todos!

Comemorem mais um ano letivo que termina (e as férias de verão que se iniciam) como dois novos vídeos realizados por estudantes do curso de Ilustração e Animação digital. Em um ano em que meus alunos se fizeram tão presentes na minha vida, seria impossível e injusto celebrar a data neste website de maneira diferente.

O primeiro filme é uma gag (piada rápida) com temática natalina. Realizada pelos alunos Felipe Almeida e Pedro Aluysio Cotta para a disciplina Princípios e desenho para Animação, a piada A vida presta uma singela homenagem ao cartunista Bill Watterson (Calvin e Haroldo) no Design das personagens e no ritmo de humor de uma tira em quadrinhos em movimento.

Ping e Pong em: A vida, de Felipe Paes de Almeida e Pedro Aluysio B. S. Cotta. Orientação prof. Daniel Pinna (2009).

A segunda obra é um quadro-negro animado de origem, no mínimo, curiosa. Um dia, ao ligar o projetor datashow para iniciar a aula, me deparei com o filme na área de trabalho do computador da universidade e decidi assistir. Para a minha surpresa, tratava-se de uma animação stop motion realizada aos moldes do quadro-negro animado (carecendo de um pouco mais de apuro técnico, o que prejudicou a manutenção da ilusão do movimento aparente). Fora desenvolvida por um ex-aluno meu (o Thiago, que teve aulas comigo há quase dois anos) e outro colega (o Daniel), só não estou bem certo se para ser entregue ao professor de alguma disciplina ou se o filmete simplesmente seria o cartão de natal virtual dos dois em 2009. De qualque modo, vale à pena o registro.

Stop motion de natal, de Daniel Carvalho e Thiago Teixeira (2009).

Aos leitores, alunos e amigos, desejo que o dia de hoje seja repleto de felicidades, paz e harmonia. E que seja celebrado o amor e a união em cada lar, em cada família. Boas festas!

O Brasil também pesquisa Animação

2009-12-15T21:50:00.014-02:00

A Associação Brasileira de Cinema de Animação (Abca) realizou um importante serviço a pesquisa acadêmica sobre Animação no Brasil ao organizar links e textos sobre o assunto em seu website.

No tópico textos, o visitante poderá ter acesso a artigos (item que, no momento, conta com um interessante ensaio de Léo Ribeiro sobre a contribuição do cineasta pioneiro Humberto Mauro nas origens da Animação no Brasil); dicas técnicas; relatórios de eventos e produção acadêmica, sendo o último dividido em monografias (atualmente vazio) e links.

Escondido em links talvez esteja um dos maiores tesouros do website da Abca. Por trás da escolha não muito oportuna do nome do tópico (não confundir com o item links, com o encaminhamento a websites úteis a animadores e amantes da arte da Animação), encontra-se uma rol bastante atualizado de teses e dissertações defendidas no Brasil, disponíveis gratuitamente para download em websites de universidades por todo o país. São pesquisas acadêmicas realizadas nas áreas mais diversas – Design, cinema, artes plásticas, ciências da computação, matemática, engenharia elétrica e mecânica etc. Todas tratando a Animação como objeto de estudo, com a devida atenção e cuidado.

Logo de saída identifiquei alguns textos já meus conhecidos, em sua maioria excelentes. Dentre diversas dicas possíveis, recomendo uma olhada atenta sobre a dissertação O ator digital: uma perspectiva de Design de personagens (2008), do designer Daniel Risi e sobre a tese pioneira Documentário animado: experimentação, tecnologia e Design (2009), da Drª India Mara Martins, professora do curso de Cinema e vídeo da UFF.

Aproveitando o momento de jabá, adianto que em final de dezembro sairá uma nova tiragem revisada e atualizada do primeiro número da revista acadêmica Interstícios. O periódico semestral sobre arte sequencial esgotou a tiragem inicial rapidamente, após o lançamento no Dia Internacional da Animação. No número de estreia, Interstícios trata das relações entre os mais conhecidos tipos de artes sequenciais (quadrinhos, Animação e cinema) e apresenta ao leitor a 'animação mais antiga do mundo' e a experiência do Quadro-negro animado. A publicação traça um panorama dos antecedentes históricos das histórias em quadrinhos, comemora os oitenta anos do camundongo mais famoso do mundo e desenvolve o conceito de documentário animado. Encerrando a edição, o realizador Cesar Cabral lança uma luz sobre o assassinato da personagem mais conhecida do cartunista Angeli em um divertido bate-papo sobre o documentário animado Dossiê Rê Bordosa.

Dicas de leituras não haverão de faltar para essas férias. Recostem-se no sofá e aproveitem!