É a vida...

Feliz natal para todos!

Comemorem mais um ano letivo que termina (e as férias de verão que se iniciam) como dois novos vídeos realizados por estudantes do curso de Ilustração e Animação digital. Em um ano em que meus alunos se fizeram tão presentes na minha vida, seria impossível e injusto celebrar a data neste website de maneira diferente.

O primeiro filme é uma gag (piada rápida) com temática natalina. Realizada pelos alunos Felipe Almeida e Pedro Aluysio Cotta para a disciplina Princípios e desenho para Animação, a piada É a vida presta uma singela homenagem ao cartunista Bill Watterson (Calvin e Haroldo) no Design das personagens e no ritmo de humor de uma tira em quadrinhos em movimento.

É a vida, de Felipe Paes de Almeida e Pedro Aluysio B. S. Cotta (2009).
Orientação prof. Daniel Pinna.

A segunda obra é um quadro-negro animado de origem, no mínimo, curiosa. Um dia, ao ligar o projetor datashow para iniciar a aula, me deparei com o filme na área de trabalho do computador da universidade e decidi assistir. Para a minha surpresa, tratava-se de uma animação stop motion realizada aos moldes do quadro-negro animado (carecendo de um pouco mais de apuro técnico, o que prejudicou a manutenção da ilusão do movimento aparente). Fora desenvolvida por um ex-aluno meu (o Thiago, que teve aulas comigo há quase dois anos) e outro colega (Daniel), só não estou bem certo se para ser entregue ao professor de alguma disciplina ou se o filmete simplesmente seria o cartão de natal virtual dos dois em 2009. De qualque modo, vale à pena o registro.

Stop motion natal, de Daniel Carvalho e Thiago Teixeira (2009).

Aos leitores, alunos e amigos, desejo que o dia de hoje seja repleto de felicidades, paz e harmonia. E que seja celebrado o amor e a união em cada lar, em cada família. Boas festas!

O Brasil também pesquisa Animação

A Associação Brasileira de Cinema de Animação (Abca) realizou um importante serviço a pesquisa acadêmica sobre Animação no Brasil ao organizar links e textos sobre o assunto em seu website.

No tópico textos, o visitante poderá ter acesso a artigos (item que, no momento, conta com um interessante ensaio de Léo Ribeiro sobre a contribuição do cineasta pioneiro Humberto Mauro nas origens da Animação no Brasil); dicas técnicas; relatórios de eventos e produção acadêmica, sendo o último dividido em monografias (atualmente vazio) e links.

Escondido em links talvez esteja um dos maiores tesouros do website da Abca. Por trás da escolha não muito oportuna do nome do tópico (não confundir com o item links, com o encaminhamento a websites úteis a animadores e amantes da arte da Animação), encontra-se uma rol bastante atualizado de teses e dissertações defendidas no Brasil, disponíveis gratuitamente para download em websites de universidades por todo o país. São pesquisas acadêmicas realizadas nas áreas mais diversas –Design, cinema, artes plásticas, ciências da computação, matemática, engenharia elétrica e mecânica etc. – que tratam a Animação como objeto de estudo, com a devida atenção e cuidado.

Logo de saída identifiquei alguns textos já meus conhecidos, em sua maioria excelentes. Dentre diversas dicas possíveis, recomendo uma olhada atenta sobre a dissertação O ator digital: uma perspectiva de Design de personagens (2008), do designer Daniel Risi e sobre a tese pioneira Documentário animado: experimentação, tecnologia e Design (2009), da profª India Mara Martins, do curso de Cinema e vídeo da UFF.

Aproveitando o momento de jabá, adianto que em final de dezembro sairá uma nova tiragem revisada e atualizada do primeiro número da revista acadêmica Interstícios. O periódico semestral sobre arte sequencial esgotou a tiragem inicial rapidamente, após o lançamento no Dia Internacional da Animação. Em sua estreia, Interstícios trata das relações entre os mais conhecidos tipos de artes sequenciais (quadrinhos, Animação e cinema) e apresenta ao leitor a 'animação mais antiga do mundo' e a experiência do Quadro-negro animado. A publicação traça um panorama da história das histórias em quadrinhos, comemora os oitenta anos do camundongo mais famoso do mundo e desenvolve o conceito de documentário animado. Encerrando a edição, o realizador Cesar Cabral lança uma luz sobre o assassinato da personagem mais conhecida do cartunista Angeli em um divertido bate-papo sobre o documentário animado Dossiê Rê Bordosa.

Dicas de leituras não haverão de faltar para essas férias. Recostem-se no sofá e aproveitem!

Quem é vivo sempre aparece... (ou não!)

O criativo quadro-negro animado abaixo (na verdade, um quadro branco) é obra do aluno André Luiz Paixão, do curso de Ilustração e Animação digital. Em 2008.1, o arquivo com esse vídeo me foi entregue sem os créditos no final, em uma mídia sem qualquer identificação. O autor simplesmente havia perdido a aula com o exercício e decidira fazer o mesmo por conta própria. Depois me entregou em um disco e nunca mais apareceu.

skate de dedo. Quadro-negro animado. Técnica básica de stop motion envolvendo desenhos no quadro-branco, pixilation e um skate. Cor, son. Desenvolvido pelo aluno André Luiz de A. Santos Paixão, do curso de Ilustração e Animação digital, para a disciplina Princípios e desenho para Animação. Orientação prof. Daniel Pinna.

Eis que mais de um ano depois, na minha turma de 2009.2, o André (que esse semestre está cursando novamente a disciplina de Princípios e desenho para Animação) se identificou como o criador da obra.

Agora sim! Com a possibilidade de dar o devido crédito ao animador, incluo na pesquisa mais um filme. Ao menos um dos inúmeros mistérios que rondam as salas de aula já foi solucionado.

Novas premiações em novembro e banca dos projetos de conclusão da turma de 2009.2

O apagar das luzes do mês de novembro trouxe mais dois prêmios para os meus alunos do curso de Ilustração e Animação digital.

O primeiro foi para o ex-aluno Guilherme Gatz Maueler, 1º colocado no Out of Hand International Festival (festival universitário de produtos audiovisuais voltados para dispositivos móveis) com o curta animado Tesselation, seu projeto de conclusão de curso, por mim orientado. A obra é uma bem-humorada homenagem ao artista gráfico holandês Maurits Cornelis Escher, famoso por seu trabalho com figuras impossíveis (ilusões de óptica a partir de desenhos geométricos em perspectiva) e por suas malhas metamórficas envolvendo animais como figura e fundo (as tais tesselations).

Guilherme, que atualmente estuda na Escócia, receberá um prêmio no valor de cinco mil dólares e a possibilidade de trabalhar com desenvolvimento de conteúdos na Giraldi Media, empresa promotora do festival em parceria com a School of Visual Arts de Nova York.

Tesselation (2008), de Guilherme Gatz Maueler. Orientação prof. Daniel Pinna.

O segundo prêmio foi para um outro Guilherme, dessa vez (novamente) o ex-aluno José Guilherme Rezende, premiado com o troféu corpo-seco de Estímulo Amador (categoria Brasil) no 4º Festival Curta Fantástico. Trata-se de mais um prêmio conquistado pelo Guilherme com seu projeto de conclusão, o curta-metragem A última noite.

Preparando o celeiro para os festivais de 2010, na próxima quarta-feira (dia 9) acontecerá uma nova banca de projeto de conclusão do curso de Ilustração e Animação Digital. A formalidade consiste na apresentação dos filmes de animação desenvolvidos pelos alunos de Direção de Animação e Projeto do curta animado de 2009.2 (que orientei ao longo do semestre) e de uma apresentação breve sobre a conceituação, planejamento e realização de cada obra.

Serão cinco filmes avaliados esse semestre: Gonça Desengonça (da aluna Bárbara Carvalho, 2D vetorial), A fuga (Alessandra Mota, Felipe Luiz Vieira e Jorge Lopes, 3D), Intelligence increase (Felipe Duarte e Eduardo Gregório, motion graphics experimental), World of Nerds (Manuela Macedo e Rafael Bastos, 2D vetorial e cut out) e Vida selvagem (Henrique Kobylko, Leandro Amaral e Pedro Jatobá, 3D). Para avaliar os projetos, convidamos o designer e animador Sérgio Pranzl, diretor do premiado curta animado A preguiça e o coco (1999). Contaremos ainda com a presença do designer e animador Fernando Reule (sócio e diretor de animação da Seagulls Fly) como segundo participante convidado para a banca. Reule já havia composto a banca de nossa primeira turma de formandos, em 2007, e agora retorna para testemunhar a evolução do curso (e também para dar eventuais puxões de orelha em um de seus estagiários, que estará entre os avaliados).

O evento é aberto ao público, com classificação etária livre. Será no dia 9 de dezembro, a partir das 19h, no auditório da Universidade Veiga de Almeida - Unidade Barra. O endereço é Avenida General Felicíssimo Cardoso 500, 3º andar. A UVA localiza-se nos fundos do clube Marapendi, quase em frente ao Barrashopping.

Vem aí uma nova leva de excelentes produções. E que 2010 seja repleto de novos prêmios.

It's the guitar man!

Pequenos trechos de um quadro-negro animado, excelente direção de arte e belíssima mensagem em um videoclipe que é uma pérola de sabedoria. Regravação da canção The guitar man, de 1972, na versão da banda norte-americana Cake (apesar de eu preferir a versão original do Bread. Mas fiquem com bolo e pão: assistam ao clipe e depois deliciem-se).

The guitar man (Cake, 2004).

Aí vai a letra da música:

Guitar man (Bread, 1972)

Who draws the crowd and plays so loud,
Baby it's the guitar man.
Whos gonna steal the show, you know
Baby it's the guitar man,

He can make you love, he can make you cry
He will bring you down, then he'll get you high
Somethin keeps him goin', miles and miles a day
To find another place to play.

Night after night who treats you right,
Baby it's the guitar man
Who's on the radio, you go listen
To the guitar man

Then he comes to town, and you see his face,
And you think you might like to take his place
Somethin' keeps him driftin' miles and miles away
Searchin' for the songs to play.

Then you listen to the music and you like to sing along,
You want to get the meaning out of each and evr'y song
Then you find yourself a message and some words to call your own
And take them home.

He can make you love, he can get you high
He will bring you down, then he'll make you cry
Somethin' keeps him movin', but no one seems to know
What it is that makes him go.

Then the lights begin to flicker and the sound is getting dim
The voice begins to falter and the crowds are getting thin
But he never seems to notice he's just got to find
Another place to play,
Fade Away. Got to Play.
Fade Away. Got to Play.

A despeito da técnica de stop motion aplicada ao quadro-negro como efeito visual, o que me chama mais a atenção nesta obra audiovisual é a dismistificação do conceito de talento. Fala-se muito em talento como algo da ordem do inexplicável, do esotérico, da sorte, do divino ou da genética. Mas independente da crença de cada um, possuir um talento tem muito mais a ver com persistência, obstinação e dedicação.

Acredito que aqueles que desejam verdadeiramente alcançar um objetivo — os que querem ser bons naquilo que fazem ou que gostariam de concretizar seus sonhos de vida (no campo pessoal, social, profissional...) — serão sempre como esse garoto de vermelho. A gente NUNCA para de tocar, de tentar se aprimorar, de praticar, de investir, de aprender. O sucesso de um depende, em sua maior parte, de si mesmo.

Todas as disciplinas que já lecionei são como essa aula de violão. O professor sabe para quem está ensinando, e são poucos os que realmente persistem até o fim. Mas são eles que fazem tudo valer à pena. Há aqueles que, inclusive depois de a aula acabar e as luzes se apagarem, ainda continuam lá, insistindo, praticando. Para esses, cedo ou tarde o reconhecimento pelo empenho virá. Não por justiça divina, mas por mera consequência.

Dedico essa postagem aos meus alunos do curso de Ilustração e Animação digital. Que o garotinho de vermelho inspire todos nós a insistir e insistir e a fazer o nosso melhor.

Com meus agradecimentos ao ex-aluno e sempre amigo Bruno Eschenazi, pelas palavras de amizade e carinho. E também pela ótima sugestão para esta postagem, na qual aproveitei até mesmo trechos de nossa troca de e-mails. Penso seriamente em adotar a sua sugestão de exibir esse videoclipe para cada turma em minha primeira aula de cada semestre.

Atualização: Hoje (1º de dezembro) fui visitar uma amiga muito querida que faz um trabalho muito bonito de pesquisa na antiga colônia de Curupaiti. Caminhando por entre suas trilhas e histórias, eis que em uma birosquinha toca essa música, na versão harmoniosa do Bread. Pensando em todos os acontecimentos de 2009 — nos altos nunca antes alcançados e nos tristes baixos mais abissais, estar naquele lugar com ela só reforçou minha fé na determinação do garotinho de vermelho. "Something keeps he going, miles and miles a day, to find another place to play..."

Adeus a Herbert Richers

Nota de pesar


Morreu na madrugada de ontem, aos 86 anos, o produtor de cinema Herbert Richers.

Richers foi produtor associado, na década de 1950, da Atlântida, principal estúdio realizador das chanchadas. Em 1950, fundou uma das principais empresas de adaptação de produtos audiovisuais no país, a Herbert Richers S. A. Foi um dos pioneiros da dublagem no Brasil, auxiliado na época por sua amizade com Walt Disney. Sua empresa se tornou uma das maiores do gênero no país, com uma média de 150 horas de filmes dublados por mês. Os grandes nomes da dublagem carioca passaram e aprenderam muito por lá.

Para mim, que sigo viagem pelo bairro da Usina cerca de oito vezes por semana, será um pouco mais triste passar pelo número 1331 de hoje em diante. Lembro-me sempre que, ainda pequeno, certo sábado descobri da janela do carro dos meus pais o letreiro escondido naquele muro coberto de hera que indicava que, naquele lugar, eram dadas as vozes e a atuação nacional das personagens animadas da televisão cujas peripécias eu tanto gostava de acompanhar, e cujas falas eu sabia recitar de cor. Quem não se lembra dos filmes, telenovelas latinas e seriados de animação norte-americanos cujo episódios começavam sempre com a célebre frase, logo após o título: — "versão brasileira: Herbert Richers"?

Richers estava internado desde o dia 8 de novembro devido a problemas renais. O corpo está sendo velado na capela do Cemitério Memorial do Carmo, na Zona Portuária do Rio de Janeiro, onde será cremado em uma cerimónia em que estarão presentes apenas os familiares, amigos e funcionários.

fontes:
http://dn.sapo.pt/inicio/tv/interior.aspx?content_id=1426133&seccao=Televis%E3o

http://cinema.cineclick.uol.com.br/noticia/carregar/titulo/pai-da-dublagem-no-cinema-no-brasil-herbert-richers-morre-aos-86-anos/id/24671

Cuca com recheio em Carazinho (RS)

divulgação

O leitor Daniel Confortin, professor do curso de Design da Universidade Luterana do Brasil da cidade de Carazinho (RS), organizou junto ao Clube Ulbra de Cinema e Animação (Cuca) a Semana Acadêmica do curso de Design CUCA com Recheio: Cinema, Animação e Ilustração.

O evento, que começa no próximo dia 24 e se extende até 27 de novembro, será sediado no Cine Brasília, tradicional cinema da cidade de Carazinho, e contará com diversas atividades, incluindo palestras, oficinas e mostras de cinema.

Dentre os palestrantes, um dos destaques é o veterano do Cinema de Animação brasileiro Otto Guerra. O cineasta dirigiu e produziu centenas de animações publicitárias ao longo de seus 30 anos de atuação e, a partir dos anos 90, passou a se dedicar quase exclusivamente à sua produção autoral. Seus curta-metragens já somaram mais de 50 prêmios em festivais no Brasil e no exterior. Em 1994, finalizou seu primeiro longa-metragem: Rocky & Hudson: Os Caubóis Gays, inspirado nas tiras em quadrinhos de Adão Iturrusgarai. Dez anos depois, deu vida na tela grande às personagens do cartunista Angeli em Wood & Stock: sexo, orégano e rock'n'roll (2005).

Mais informações sobre o Cuca com recheio no website: http://www.designcarazinho.com.br/semana2009

Sucesso ao Cuca e aos amigos de Carazinho.

Mais dois prêmios para "A última noite"

Não faz muito tempo, parabenizei aqui no blog meu ex-aluno Guilherme Rezende pelo prêmio-aquisição da TV Brasil no Festival Tela Digital. A última noite — seu projeto de conclusão no curso de Ilustração e Animação digital, por mim orientado — havia ficado entre os primeiros na votação do júri popular e chamou a atenção do júri especializado da emissora.

Hoje, sexta-feira 13, tive a feliz notícia de que a simpática estória de amor morto-vivo narrada pelo Guilherme foi premiada com o 2º lugar do júri popular na categoria de filmes universitários do Anim!arte 2009 (VIII Festival Brasileiro Estudantil de Animação), realizado pelo curso de Cinema da Universidade Federal Fluminense durante as comemorações do Dia Internacional da Animação.

Não bastasse tal feito, o curta repetiu a façanha e conquistou também o 2º lugar do júri profissional na mesma categoria.

Para nós, professores do Guilherme e de tantos outros jovens determinados, resultados como este servem como um enorme estímulo para seguirmos em frente e continuarmos com dedicação cada vez maior o nosso trabalho. Esse é o quarto prêmio que nossos alunos conquistam só nesse semestre! E tenho certeza de que, em 2010, muitos outros virão.

Parabéns Guilherme! Desta vez em dobro!

2009: a nova geração (ou por que raios a abertura e os créditos são sempre mais longos do que a sequência de ação?)

Para começar bem o mês de novembro, acrescento abaixo o recém-concluído quadro-negro da turma de Princípios de Animação do segundo período (nova grade) de 2009.2 noite, da unidade Barra da Tijuca.

Eles toparam o desafio (?) de pendurar um quadro na parede de maneira criativa (??). Me prenderam em sala de aula até depois do horário, já de madrugada. Passaram o tempo praticamente todo trabalhando na abertura do curta e... bem, o Cadu ainda não sabe escrever Street Fighter...

street-fihter. Quadro-negro animado. Técnica básica de stop motin envolvendo desenhos no quadro-negro e pixilation. Cor, son. Desenvolvido pelos alunos do curso de Ilustração e Animação digital para a disciplina Princípios e desenho para Animação. Um filme de Allan, Cadu Mattos da Cruz, Felipe Pontes dos Anjos, Luan Brito, Robson Ribeiro, Stephanie Romano. Estrelando: Felipe dos Anjos. Participação especial: Cleo (fotografias e continuidade). Orientação prof. Daniel Pinna.

Tirem suas próprias conclusões.

Há ainda um segundo filme, que muito em breve será incluído NESTA POSTAGEM.

Animasserra e tal

(em breve - correções)




O grande vencedor do Animasserra

É hoje! Dia Internacional da Animação e lançamento da revista Interstícios

A mostra principal do Dia Internacional da Animação acontecerá em um dos principais, maiores e mais tradicionais cinemas do Rio de Janeiro – o Cine Odeon BR – seguida de coquetel no local, conforme a programação abaixo:

19h30 – Sessão Internacional
20h30 – Sessão Nacional
21h30 – Coquetel. Lançamento da revista Interstícios.

Entrada Franca em todas as sessões. Classificação: 16 anos.

Ontem realizei todos os testes de projeção e luz com a equipe de projeção e a produtora do evento, Luciana Druzina. Posso garantir que a seleção deste ano é a melhor já realizada nos seis anos do evento no Brasil.

Durante o coquetel, eu, o Bruno Cruz, a profª India Mara Martins e o Gabriel Cruz lançaremos a revista Interstícios, de pesquisa acadêmica sobre arte sequencial (quadrinhos, animação, cinema, jogos...). A publicação é da editora Pão e Rosas, do Rio de Janeiro.

O Dia Internacional da Animação acontecerá simultaneamente em mais de 400 cidades pelo Brasil afora. Se você não está no Rio de Janeiro hoje, verifique a programação da sua cidade no website http://www.diadanimacao.com.br/

E o dia de hoje já começou animado, com o animador Marcelo Marão produzindo uma animação de desenhos ao vivo no programa global matinal Mais Você, no tempo recorde de meia hora (entre 9h-9h30).

Animem-se todos! Nos vemos no Odeon logo mais!

Começa HOJE! Foi dada a largada no Dia Internacional da Animação no Rio de Janeiro

Começam hoje, no Rio de Janeiro, as comemorações do Dia Internacional da Animação. Antecipando a data da celebração (28 de outubro), nesta quinta-feira teremos as sessões especiais para deficientes visuais, no Instituto Benjamin Constant, na Urca.

Instituto Benjamin Constant
Av. Pasteur, n° 350/368 - Urca
Rio de janeiro

13h - Animações nacionais para deficientes visuais (infantil)
15h - Animações nacionais para deficientes visuais
(adulta, recomendada para maiores de 10 anos)

O público nesta data será formado pelos deficientes audiovisuais do próprio instituto: desde crianças até idosos. Também foram convidadas outras escolas e o SESC-RJ. A sessão é aberta, com entrada franca e a sala tem capacidade para 220 pessoas. As mostras são específicas; diferentes da sessão oficial do DIA.

Estará presente nas sessões o cineasta de animação e organizador do evento no Rio de Janeiro Marcelo Marão, que apresentará os curtas e os debaterá com a platéia. Um dos curtas animados selecionados para a sessão infantil é de autoria do próprio Marão (Seu dente e meu bico, projeto selecionado pelo edital Curta Criança: Animação), que se diz ansioso para descobrir como foi feita a adaptação da obra e acompanhar a recepção do público.

Além do debate, Marão tentará desenhar para os deficientes visuais após a sessão. "Ainda não sei como; estamos tentando descobrir um modo de fazer caricaturas do público em alto relevo". Sem dúvida, um excelente começo para uma semana que promete ser bastante animada.

Sessão de animação para deficientes visuais no IBC. Depois da exibição, Marão desenhou para o público utilizando cola de relevo. E eles leram os desenhos com as mãos.

Útimas atualizações:
A exibição da sessão infantil com videodescrição que ocorreu hoje no Instituto Benjamim Constant foi um sucesso. Além dos filmes e dos comentários, Marão fez caricaturas das crianças em relevo, com cola colorida, permitindo assim que elas visualizassem os desenhos. Depois de algum tempo, todos se animaram e começaram a fazer seus próprios desenhos. Foi uma experiência interessantíssima, de deixar mais leve qualquer coração.

E as comemorações do Dia Internacional da Animação continuam. Saiba mais em http://abca.org.br/dia/.

Dia Internacional da Animação: está chegando a hora de comemorarmos no Cine Odeon BR...

O Dia Internacional da Animação é comemorado em 28 de outubro no mundo inteiro. No Rio de Janeiro, as celebrações incluirão sessões nacionais, internacionais e infantis, além de sessões para deficientes auditivos e visuais.

A mostra principal acontecerá em um dos principais, maiores e mais tradicionais cinemas do Rio de Janeiro - o Cine Odeon BR - seguida de coquetel no local, conforme a programação abaixo:

19h30 – Sessão Internacional
20h30 – Sessão Nacional
21h30 – Coquetel.
21h30 – Lançamento da revista Interstícios.

Entrada Franca em todas as sessões (obs: faz-se importante verificar a classificação indicativa).

Dia Internacional da Animação 2009 (Thomas Larson, 2009).

Veja a programação completa do evento no Rio de Janeiro e divirta-se:

As sessões para deficientes auditivos e deficientes visuais serão exibidas no Instituto Benjamin Constant e no INES.

Instituto Benjamin Constant
Av. Pasteur, 350/368 - Urca
Dia 22 de outubro

13h - Animações nacionais para deficientes visuais (infantil)
15h - Animações nacionais para deficientes visuais (adulta)

A Mostra principal acontecerá no Cine Odeon BR - seguida de coquetel no local e de lançamento da revista Interstícios.

Cine Odeon BR
Praça Floriano, 7 (Cinelândia)
Dia 28 de outubro, a partir das 19h


A sessão Nacional e a sessão infantil serão exibidas e reprisadas em cineclubes e lonas culturais durante as semanas seguintes.

CIad (Público PNE - Pessoas com Necessidades Especiais)
Dia 28 de outubro, 14h
Mostra Infantil

Cineclube Ankito
Dia 30 de outubro, 12h30
UFRJ - Campus Nilópolis. Rua Lúcio Tavares, 1045, centro, Sala 231.
Mostra Nacional

Cineclube Subúrbio em Transe
Dia 4 de novembro
Cinearte Grécia. Av. Brás de Pina, 1614. Vila da Penha.
10h30 – Mostra Nacional
15h30 – Mostra Infantil

A coordenação do evento no Rio de Janeiro é da equipe formada por Marcelo Marão, Luciana Druzina, Daniel Pinna, India Mara Martins e Gabriel Cruz.

Contatos da Coordenação do Rio
(21) 2547.7711 (Marcelo Marão)
marao@maraofilmes.com.br

E os votos de uma semana animada para todos!