Let it snow!

Feliz natal para todos os leitores d'O quadro-negro Animado!

White Christimas Cartoon Song (2011).

Você pode tornar este videoclipe ainda mais natalino clicando no floco de neve no canto inferior direito do tocador do Youtube. Repetindo o feito da copa do mundo (em que um botão de vuvuzela havia sido adicionado temporariamente), o portal de vídeos do Google lançou o botão de neve. Apertando o botão, flocos de neve começam a cair e a se acumular sobre o clipe que está sendo assistido. A ideia seria excelente, se não fosse a péssima qualidade do serviço de internet em nosso país. Corre-se o risco de a tela ficar toda branca antes de o vídeo terminar de carregar...

Esse ano, além de rastrear o trajeto do Papai Noel em tempo real via NORAD, as crianças (?!?) do mundo todo poderão seguir o bom velhinho via Google Maps e Google Earth. Enquanto escrevia essa notinha, o paladino da casaca vermelha já sobrevoava o Teerã (que Alá o proteja!).

Outro efeito interessante pode ser conferido na página do buscador, pedindo a pesquisa do termo let it snow. E não, eu não ganho nenhum centavo pelas propagandas do Google...

Como muitos esquecem que o Natal, na verdade, é uma festa de aniversário (em que o aniversariante é justamente quem não recebe presente, mas deveria ser mais lembrado), acrescento aqui um curtinha brasileiro bem didático para sintonizar o espírito natalino de todos, independente de credo ou religião.

O nascimento de Jesus: um cordel sobre o natal (2011).
Texto de Euriano Sales. Ilustrações de Meg Banhos. Locução e Edição de Euriano Sales. Trilha sonora de Sa Grama.

A todos, meus sinceros votos de muita paz, muita alegria e união.

Animania exibirá Obsoleto amanhã!

Amanhã (dia 19) a saga do robozinho OP-086 ganhará as telinhas nos lares brasileiros. O curta-metragem Obsoleto será exibido no programa Animania, da TV Brasil (TV aberta, canal 2 no Rio de Janeiro), às 19h30.

Obsoleto acaba de participar com bastante sucesso do Anima Caxias (Festival de Animação de Caxias do Sul), do VII Festival Latino-americano de Canoa Quebrada — Curta Canoa e (pasmem!) do II Animaldiçoados (Festival Internacional de Animação de horror). Para o ano que vem, já está confirmada a participação de mais festivais nacionais e internacionais (sobre os quais falarei oportunamente).

Imagem de divulgação do curta-metragem Obsoleto (2011).

Nunca é demais lembrar que o curta-metragem animado foi o trabalho de conclusão de curso dos meus ex-alunos Heitor Mendonça dos Santos, Leandro Henriques e Victor Mendonça dos Santos, por mim orientado em 2010. Trata-se de um filme de estudantes, primeira obra, que exigiu muito esforço e dedicação da parte desses jovens talentos para ser realizado em um curtíssimo período de 4 meses (um semestre letivo). Fiquei profundamente desapontado quando o concurso Curta Criativo, da Firjan, que todo ano premia os melhores curtas de animação realizados por estudantes, simplesmente IMPEDIU os alunos de inscreverem seu filme, sob a alegação deles já terem participado de outros festivais. Levando em conta que a proposta da Firjan supostamente seria a de incentivar os novos talentos, fazer os estudantes se dedicarem mais e, assim, fomentar a indústria do audiovisual no Rio de Janeiro, me parece VERGONHOSA a atitude de frustrar três talentos promissores com os e-mails de comentários absurdos que os três receberam ao tentar argumentar para ver seu filme participando. Ou seja, não tiveram sequer o direito de se INSCREVEREM, afinal, sob o discurso de fomento da indústria e dos novos talentos, o que a Firjan pretende realmente é se promover às custas do trabalho dos jovens que premia, como se fosse uma descobridora de talentos. Uma pena. No júri, não havia um ali sequer que conhecesse um pouco mais o universo da animação, o que sempre resulta em bizarrices nas premiações. Realmente lamentável!

Para aqueles que ainda não assistiram o curta-metragem em nenhum festival, a dica é sintonizar amanhã na TV Brasil e tirar suas próprias conclusões. E depois comentem a obra aqui conosco!

Ao mestre, com carinho!

Comemoramos hoje em todo o país o Dia do Mestre. Para celebrar a data, relembro a encomenda feita pelo movimento Todos pela educação à DM9DDB em abril deste ano. Segundo a agência "a campanha tem como objetivo a valorização do bom professor, aquele que tem o foco no aprendizado de seus alunos e que, assim, contribui efetivamente para a melhoria da qualidade da Educação no Brasil". O resultado pode ser conferido abaixo, em peça animada pela produtora Vetor Zero. Mas não se enganem! Apesar da estética adotada, a vinheta não foi animada no quadro-negro.

Um bom professor, um bom começo (2011). DM9DDB / Vetor Zero.

Inúmeros países dedicam um dia de seu calendário em homenagem aos professores. No Brasil, a escolha da data não foi feita ao acaso. A igreja católica consagrou o dia 15 de outubro à educadora Santa Teresa de Ávila. Eis que, em 1827, o então imperador do Brasil D. Pedro I baixou um Decreto Imperial que criou o Ensino Elementar no Brasil. O decreto exigia que "todas as cidades, vilas e lugarejos tivessem suas escolas de primeiras letras". A matéria tratava ainda que inúmeras questões relacionadas à educação no país: a descentralização do ensino, as matérias básicas que todos os alunos deveriam aprender, o salário dos professores na época e até mesmo como os profissionais deveriam ser contratados.

Tal decreto, de clara inspiração progressista, teria sido um dos projetos de educação mais inovadores e revolucionários do mundo para a época, caso tivesse sido cumprido!

Mas apenas 120 anos após o Decreto Imperial, em 1947, ocorreu a primeira comemoração de um dia dedicado ao professor. Em uma pequena escola da cidade de São Paulo, quatro professores organizaram uma pausa nas atividades letivas, para fins de de confraternização e análise dos rumos das aulas para o restante do ano. Foi do professor Salomão Becker a sugestão da data.

A celebração espalhou-se pelo país nos anos seguintes, até ser oficializada nacionalmente como feriado escolar pelo Decreto Federal 52.682, de 14 de outubro de 1963. O decreto definia a essência e razão do feriado: "Para comemorar condignamente o Dia do Professor, os estabelecimentos de ensino farão promover solenidades, em que se enalteça a função do mestre na sociedade moderna, fazendo participar os alunos e as famílias".

Hoje a profissão é desvalorizada por um governo de políticos corruptos (que roubam até o dinheiro da merenda escolar), por muitos pais (que passam ao professor integralmente a responsabilidade de educar os filhos) e também por muitos alunos, cada vez mais passivos em relação ao ensino (querendo que o professor passe o conhecimento sem terem que fazer qualquer esforço). Felizmente ainda existem aqueles que sabem valorizar o trabalho dos profissionais do ensino. "Se você está lendo isso, agradeça ao seu professor", me recordo de ter lido certa vez em algum lugar. Fica aqui então o meu sincero agradecimento aos professores dedicados que passaram pela minha vida. Todos, de alguma maneira, são responsáveis e vitoriosos por cada vitória que alcancei na vida.

Por fim, agradeço também aos alunos que passaram pelas minhas salas de aula nos últimos seis anos. Foram muitos os interessados, gratos, vitoriosos, contestadores... Uns bem mais velhos, com uma postura humilde e paciente com esse jovem professor que, ao mesmo tempo que lhes ensinava, absorvia um pouco de suas experiências de vida. Com meus alunos aprendi muito, troquei informações e ideias, conselhos e dúvidas... Alguns mais próximos, outros hoje mais distantes, muitos são grandes amigos até hoje. Esta publicação — todo este sítio, aliás — é dedicada a vocês também!

É campeão!

O curta-metragem Obsoleto — dos meus ex-alunos Heitor Mendonça dos Santos, Leandro Henriques e Victor Mendonça dos Santos, por mim orientado em 2010 — acaba de garantir sua entrada no hall da fama da Animação Brasileira na 19ª edição do Festival Anima Mundi no Rio de Janeiro.

A saga do robô OP-068 ficou em terceiro lugar na categoria de melhor curta-metragem de Animação Brasileiro, segundo o júri popular na Cidade Maravilhosa. À frente deles, em primeiro lugar, ficou o curta Bomtempo, de Alexandre Dubiela e Furico & Fiofó, do veterano Fernando Miller.

Debutando em grande estilo, o trabalho de conclusão de curso do talentoso trio já acumula seleções em festivais internacionais no Brasil e no mundo. Essa semana, tive a oportunidade de acompanhar a excelente repercussão que o filme obteve cá em Portugal, durante o Festival Internacional de Cinema de Avanca. O curta animado não foi premiado, mas foi o único filme sulamericano selecionado para o festival, e figurava entre os possíveis vencedores.

Obsoleto concorre ainda aos prêmios do Anima Mundi na cidade de São Paulo. Confiram e não deixem de votar! Confiram Obsoleto – Sessão Curtas 4. Abaixo, os dias e horários da sessão na capital paulista:

27 de Julho (quarta-feira), 16h

Fund. Memorial da América Latina 1

Av. Auro Soares de Moura Andrade 664 – Barra Funda

27 de Julho, 22h

Espaço Unibanco 3

28 de Julho (quinta-feira), 17h

Fund. Memorial da América Latina 2
Av. Auro Soares de Moura Andrade 664 – Barra Funda

29 de Julho (sexta-feira), 19h30

Espaço Unibanco 2

30 de Julho (sábado), 22h

Fund. Memorial da América Latina 1
Av. Auro Soares de Moura Andrade 664 – Barra Funda

31 de Julho, (domingo), 20h

Espaço Unibanco 3

A grade com a programação completa, organizada por salas, está disponível no website do evento. Se você estiver em São Paulo, a dica cultural para esta semana é o Anima Mundi!

Assista Tentáculos no 19º Anima Mundi

O curta-metragem infantil Tentáculos, trabalho de conclusão de curso por mim orientado em 2009 e 2010, também está confirmado para a 19ª edição do Festival Anima Mundi.

A Animação infantil que trata da amizade improvável entre o menino Caio e o monstro que vive embaixo de sua cama conquistou o 1º lugar da categoria Animação no 3º Desafio Curta Criativo FIRJAN (2010). E um dos muitos prêmios oferecidos pela FIRJAN foi justamente a exibição no Anima Mundi. Bola fora da curadoria do festival, que infelizmente incluiu automaticamente os filmes premiados na categoria não-competitiva Futuro Animador, uma vez que Tentáculos tinha todos os predicados necessários para concorrer ao troféu de melhor filme infantil.

Assista Tentáculos
Sessão Futuro Animador 3 – Adulto

leve seus filhos e prestigie essa encantadora Animação infantil brasileira.

15 de Julho (sexta-feira), 13h30

15 de Julho (sexta-feira), 16h30
16 de Julho (sábado), 12h30
16 de Julho (sábado), 15h30
16 de Julho (sábado), 18h30

17 de Julho (domingo), 14h30

17 de Julho (domingo), 17h30

19 de Julho (terça-feira), 13h30

19 de Julho (terça-feira), 16h30

20 de Julho (quarta-feira), 14h30

21 de Julho (quinta-feira), 12h30

21 de Julho (quinta-feira), 15h30

21 de Julho (quinta-feira), 18h30

22 de Julho (sexta-feira), 13h30

23 de Julho (sábado), 14h30

24 de Julho (domingo), 12h30

24 de Julho (domingo), 17h30

Centro Cultural Correios – Sala de Cinema

Rua Visconde de Itaboraí 20 – Centro

19 de Julho (terça-feira), 14h30

20 de Julho (quarta-feira), 12h30

Centro Cultural Banco do Brasil – Cinema 2

Av. Primeiro de Março 66 – Centro

E em São Paulo...

27 de Julho (quarta-feira), 17h30

28 de Julho (quinta-feira), 13h30

28 de Julho (quinta-feira), 19h30

29 de Julho (sexta-feira), 15h30

30 de Julho (sábado), 17h30

31 de Julho (domingo), 13h30

31 de Julho (domingo), 19h30

Auditório Centro Cultural Banco do Brasil SP

Av. Álvares Penteado 112 – Centro

29 de Julho (sexta-feira), 12h

Fund. Memorial da América Latina 3

Av. Auro Soares de Moura Andrade 664 – Barra Funda

A grade com a programação completa, organizada por salas, está disponível no website do evento. E a versão virtual do catálogo já pode ser acessada aqui. Programe-se! E não deixe de conferir também o curta-metragem Obsoleto.


E os interessados em saber um pouco mais sobre o curta-metragem podem acessar o sítio do filme ou ler a entrevista do diretor de arte Alvaro Victorio para a revista de domingo do jornal niteroiense O Fluminense.

Assista Obsoleto no 19º Anima Mundi

É chegada a hora de conferir nas salas de cinema do Rio de Janeiro os curta-metragens Obsoleto e Tentáculos, como parte da 19ª edição do Festival Anima Mundi. Anote na agenda os dias e horários e venha prestigiar mais essa vitória desses jovens e dedicados animadores em seu debut em grande estilo.

Assista Obsoleto – Sessão Curtas 4

e dê nota máxima (5) para o primeiro curta-metragem de Leandro Henriques, Heitor Mendonça dos Santos e Victor Mendonça dos Santos.

16 de Julho (sábado), 16h

Unibanco Arteplex Botafogo

Praia de Botafogo 316 – Botafogo

17 de Julho (domingo), 13h

19 de Julho (terça-feira), 21h

21 de Julho (quinta-feira), 17h

Praça Animada (Centro Cultural Correios)

Rua Visconde de Itaboraí 20 – Centro

23 de Julho (sábado), 19h30

Centro Cultural Banco do Brasil – Teatro 2

Av. Primeiro de Março 66 – Centro

Em São Paulo, confira nos seguintes dias e horários:

27 de Julho (quarta-feira), 16h

Fund. Memorial da América Latina 1
Av. Auro Soares de Moura Andrade 664 – Barra Funda

27 de Julho, 22h

Espaço Unibanco 3

28 de Julho (quinta-feira), 17h

Fund. Memorial da América Latina 2
Av. Auro Soares de Moura Andrade 664 – Barra Funda

29 de Julho (sexta-feira), 19h30

Espaço Unibanco 2

30 de Julho (sábado), 22h

Fund. Memorial da América Latina 1
Av. Auro Soares de Moura Andrade 664 – Barra Funda

31 de Julho, (domingo), 20h

Espaço Unibanco 3

A grade com a programação completa, organizada por salas, está disponível no website do evento. E a versão virtual do catálogo já pode ser acessada aqui. Tudo pronto para mais duas semanas de muita animação. Programe-se!

O quadro-negro animado na coletiva de imprensa da exposição Rio: a arte da Animação

Ainda sobre a abertura da exposição realizada ontem, a colaboradora Mariana Galvão, aluna do curso de Cinema e Audiovisual da UFF, complementou o texto da postagem anterior com mais detalhes.

Carlos Saldanha deliciou um grupo de jornalistas em uma coletiva para a imprensa no Museu Nacional de Belas Artes, no Rio de Janeiro. A coletiva aconteceu com parte da abertura da exposição Rio: a arte da Animação, que permanece em cartaz no MNBA até o dia 4 de setembro.

 

Mr. Nice Guy: diretor carioca posando ao lado da decoração da sala para a exposição.

A exposição, contudo, não foi o único assunto da coletiva. Saldanha não poderia deixar de comentar o lançamento do home video Rio, à venda a partir de hoje não apenas em DVD, como também em Blu-Ray e Blu-Ray 3D — o primeiro do gênero lançado pela Fox no Brasil. Foram mostrados trechos dos extras do DVD que incluem um making of, entrevistas e cenas excluídas da montagem final. “É um pouquinho mais de espaço para falar um pouquinho além do que é o filme. Falar um pouco da história dos bastidores do filme e também mostrar um pouquinho das coisas que aconteceram, das coisas que não ficaram no filme, as cenas deletadas”, disse Saldanha.

Dentre os trechos exibidos, estava uma das cenas que Saldanha diz que, após uma visita posterior ao Brasil, alguns membros de sua equipe lamentaram o corte, por terem passado por uma situação curiosamente similar a vivida pelo protagonista. Em tal momento, Blu experimentaria pela primeira vez as frutas tropicais e, ao sentir gostos muito diferentes do que já havia experimentado, teria seu primeiro contato com sua “brasilidade”.

O diretor explicou para os presentes um pouco o processo de criação do filme, cuja ideia original seria a de contar as desventuras de um pinguim perdido em praias cariocas. No entanto, os lançamentos dos longa-metragens A marcha dos pinguins (2005), Happy Feet: o pinguim (2006) e Tá dando onda (2007) mudaram o centro das atenções da película para Blu, até então um simpático adjuvante nos primeiros tratamentos do roteiro. Saldanha falou ainda sobre o futuro da Animação brasileira e da importância do festival Anima Mundi, no qual Saldanha ministrará um papo animado e master class este ano e que, segundo o cineasta, ajudou no reconhecimento e no envolvimento do público brasileiro no cinema de Animação. Para ele, estamos vivendo um momento perfeito para dar uma grande alavancada na produção brasileira e também na formação de profissionais em território nacional.

A coletiva contou também com a participação de Jere Erkko, vice-presidente da Rovio na América Latina, que comentou o sucesso de vendas da versão do jogo Angry Birds: Rio, inspirada no filme. Participaram da mesa também Mônica Xexéo, diretora do Museu Nacional de Belas Artes, e José do Nascimento Junior, presidente do Instituto Brasileiro de Museus (IBRAM), que mencionaram a criação de um edital pelo IBRAM, ainda incerto, dedicado a roteiros que contemplem histórias que se passem em museus(incluindo a possibilidade de projetos em Animação). Estamos na torcida, vamos esperar que não fique só na promessa. Saldanha já confirmou que uma sequência de Rio é inevitável. Quem sabe não vem de um edital como esse uma nova aventura na Cidade Maravilhosa?

O Rio de Janeiro na visão de Carlos Saldanha

Às vésperas de ficarmos órfãos da excelente mostra de Animação japonesa Miyazaki | Otomo | Kon e faltando menos de uma semana para a abertura oficial do 19º Festival Anima Mundi, eis que o Rio de Janeiro oferece mais um presentão para os fãs do Cinema de Animação. Abre hoje para o grande público a exposição Rio: a arte da Animação no Museu Nacional de Belas Artes. O acervo exposto inclui desde as primeiras páginas do roteiro até as animações incluídas no filme. Está um pouco de tudo lá: storyboards, animatics, esboços de personagens e cenários, esquemas de rigging... enfim, detalhes a respeito da criação e da produção de um longa-metragem de Animação de grande porte. O destaque especial vai para a arte conceitual do filme (como as que ilustram esta postagem) e para as esculturas das personagens, cujas formas foram exploradas pelos artistas da Blue Sky em clay antes de serem desenvolvidas em computação gráfica.

A inauguração para a imprensa e convidados no dia 7 contou com a presença especial do diretor do filme Carlos Saldanha, no MNBA, passando pelos itens em exibição e explicando passo a passo o processo de realização do filme. O quadro-negro animado esteve lá a convite da curadoria da exposição, e conferiu de perto a simpatia e simplicidade do animador tupiniquim, atualmente um dos mais bem-sucedidos comercialmente(em números de bilheteria) do mundo

A exposição é uma parceria da Twentieth Century Fox Home Entertainment, RioFilme, MisterToon Studios e do Museu Nacional de Belas Artes (MNBA/IBRAM/MinC), embalada pelo lançamento mundial da obra em home video e pela presença do diretor carioca na cidade. Saldanha está passando férias na sua cidade-musa, e ministrará uma master class no Anima Mundi daqui a duas semanas. Rio: a arte da Animação ficará em cartaz de hoje ao dia 4 de setembro no Museu Nacional de Belas Artes, de terça a sexta, das 10h às 18h; sábados e domingos, das 12h às 17h. Os ingressos custam R$ 5,00 / R$ 2,00 (estudantes e casos previstos por lei), e permite acesso a todas as exposições do museu (recomendo conhecer a mostra permanente do acervo do MNBA. É belíssima!). Entrada franca aos domingos; e durante a semana para crianças menores de 10 anos e pessoas acima de 60 anos.

Com o frio que anda fazendo na cidade, as férias de julho não serão na praia, mas sim no Corredor Cultural do Centro do Rio de Janeiro, que nunca esteve tão animado! Aproveitem!

A fantasia de Myiazaki, Otomo e Kon invade o Rio de Janeiro

Abre hoje a exposição O universo de Miyazaki | Otomo | Kon na Caixa Cultural Rio de Janeiro. A mostra realizada pela 3Moinhos Produções, com curadoria de Simone Evan e Jansen Raveira, segue até o dia 10 de julho com curso, oficina de mangá, debates e sessões de filmes de três dos mais importantes cineastas da Animação contemporânea japonesa — Hayao "A viagem de Chihiro" Miyazaki, Katsuhiro "Akira" Otomo e Satoshi "Paprika" Kon, falecido em 24 de agosto do ano passado.

A abertura da mostra começará com uma sessão especial do encantador Ponyo — uma amizade que veio do mar (Gake no ue no Ponyo, 2008), do mestre Miyazaki, em exibição na película, legendada. O filme — uma livre releitura do conto A Pequena Sereia — teve uma rápida passagem pelas telas brasileiras no ano passado e já foi comentado em nosso sítio aqui. As latas com a película chegaram aos portos brasileiros em outubro de 2008, por conta do Festival do Rio. Contudo, questões alfandegárias impediram, no último minuto, a sua exibição nas sessões programadas. No Japão, contudo, a ingênua história de amor entre o menino de cinco anos Sōsuke e Ponyo (um peixinho dourado que queria virar menina) teve renda de bilheteria superior ao hollywoodiano Batman — o cavaleiro das trevas. A sensibilidade demonstrada por Miyazaki nesta obra ímpar, comparada por muitos com o cultuado Meu vizinho Totoro (Tonari no Totoro, realizado vinte anos antes) é uma retomada do cineasta nipônico a uma estética mais infantil e poética, após os densos A viagem de Chihiro (Sen to Chihiro no kamikakushi, 2001). e o manifesto antibélico O castelo animado (Hauru no ugoku shiro, 2004). Não há como não se encantar com as personagens do filme — todas bastante complexas, uma mais cativante do que a outra.

A Caixa Cultural Rio de Janeiro fica na Avenida Almirante Barroso 25, ao lado da estação Carioca do Metrô (apenas tomem cuidado com os arrastões e constantes interrupções que vêm acontecendo no Metrô do Rio. Publico depois minhas fotografias de meu passeio pelos trilhos durante o incidente da terça-feira passada). A entrada para cada sessão custa apenas R$ 2,00 (com direito a meia entrada garantido), uma pechincha para rever/conhecer a obra desses gigantes da Animação na tela grande. Confira o catálogo da mostra e programe-se! Já o curso e a oficina são gratuitos, mediante inscrição. A oficina de mangá será ministrada por Fabio Shin e Leonardo Olimpo, entre os dias 29 e 1º de julho, das 15h às 17h. Já o curso O universo de Hayao Miyazaki será ministrado por Janete Oliveira, Jansen "Como comer um elefante" Raveira e David Mussel entre 5 e 8 de julho, das 15h às 17h. Jansen mediará ainda um debate entre Janete Oliveira e Rodrigo Fonseca na próxima sexta (dia 1º), às 19h. Miyazaki, Otomo e Kon: clássicos ou transgressores? Assista a todos os filmes da mostra e tire suas conclusões. 

Obsoleto no Cinesul 2011

Foi dada hoje a largada para o Festival ibero-americano de cinema e vídeo — Cinesul 2011, que ficará em cartaz nas salas do Centro Cultural Banco do Brasil, Espaço Cultural dos Correiros, Cinemateca do Museu de Arte Moderna e Jardim Botânico do Rio de Janeiro até o dia 26 de junho. O evento exibe os melhores curtas e longas realizados no Brasil, América Latina, Espanha e Portugal nos últimos anos.

Em sua atual edição, o festival realizou inúmeras mostras paralelas, dentre as quais destaco a inédita Cinesul Animado. Dividida em duas sessões e com apenas 16 curtas animados, dos quais somente sete são brasileiros (outros cinco são da América Latina, três são espanhóis e um foi realizado em co-produção Espanha/Argentina), a mostra traz pérolas já conhecidas do público da Animação brasileira — como o belíssimo Um lugar comum (2009), do jovem talento Jonas Brandão e Um outro (2009) do veterano Chico Liberato — e novidades como o documentário Diga para minha família que estou preso e vou voltar em um ano (2010) e a pérola dos meus orientandos, Obsoleto.

Cartaz do curta-metragem Coices e coceiras (2010), de Eddie Souza,

 um dos destaques do Cinesul Criança.

Outras mostras paralelas também trazem excelentes obras animadas, como é o caso das sessões da mostra Cinesul Criança — na qual destaco A menina da chuva (2010), da Rosaria e o simpático Coices e coceiras (2010), trabalho de conclusão de curso do estreante Eddie Souza — e Cinesul Fantástico, com os bizarros Propriedades de uma poltrona (2010), de Rodrigo John e o universitário Abner, o papa-zumbis (2011).

Infelizmente, tudo leva a crer que o festival ainda não aprendeu a dar o devido valor aos filmes animados. Apesar de a criação das mostras paralelas ser o indício de uma lenta (e gradual) mudança de mentalidade por parte da curadoria do Cinesul (que existe desde 1994), ainda é possível notar o descaso para com os filmes animados, que na mentalidade de muitos ainda são considerados "obras menores", subprodutos do cinema ou "meramente" de cunho infantil. Apesar de não haver quaisquer proibições nas inscrições, não consegui identificar (e, sinceramente, não me lembro de já ter visto nos anos anteriores) nenhum filme de Animação nas categorias competitivas do festival. Exemplos de qualidade não faltam, mesmo nas longas metragens. Pior: conferindo o folheto com a programação do evento (que você pode ver aqui), só identifiquei a mostra Cinesul Animado em uma única exibição, no último dia do festival.

A menina da chuva (2010), de Rosaria Moreira. O curta multipremiado
é um dos destaques da mostra Cinesul Criança.

Fica então a dica para quem quiser assistir Obsoleto e os demais filmes da mostra de Animação. As sessões serão no Espaço Cultural dos Correios, na sala de vídeo, no dia 26 de junho (domingo) às 16h30 (sessão 1, recomendo!) e às 18h30 (sessão 2). Cada sessão tem duração de 70 min. As sessões valem como o esquenta para a 19ª edição do Anima Mundi, que acontecerá também ali pelas redondezas do corredor cultural carioca, e poderão ser seguidas pela degustação dos maravilhosos pastéis de carne e caldinhos de feijão da Adega do Timão, ali ao lado. E vamos esperar para ver se será permitido às animações brasileiras e de nossos hermanos concorrer nas próximas edições desse festival.

Como me apaixonei e quebraram meu coração com uma flecha em chamas no pior dia da minha vida (mas pode chamar de Roger)

Em clima de Dia dos namorados, apresento aos leitores d'O quadro-negro animado uma das novas vinhetas realizadas no quadro-negro pelos alunos da disciplina Animação, do curso de Cinema e Audiovisual da Universidade Federal Fluminense.

Ao que tudo indica, a minha fama anda se espalhando pelo Instituto de Arte e Comunicação Social (algo que ainda não sei se é bom ou ruim). Esse semestre foi recorde o número de inscritos na disciplina, o que me obrigou a recusar muitos alunos que se inscreveram depois por falta de espaço na sala. A crise se agravava principalmente nos dias de atividades práticas, como na aula em que fotografamos as Animações no quadro-negro.

Sala lotada, caos, tumulto e muita animação... Apenas mais um dia de aula normal...

O grupo 3 — realizador da Animação Roger (também conhecida pelo singelo título Como me apaixonei e quebraram meu coração com uma flecha em chamas no pior dia da minha vida) — foi composto basicamente por elementos dos demais grupos que optaram por fugir com a minha câmera da sala de aula lotada e procurar um quadro-negro ocioso pelo IACS. O resultados foi a romântica estória de amor entre um boneco animado que leva a vida a sério demais e alunos sádicos adeptos do bullying animado. O exercício foi realizado em apenas uma tarde, em que os alunos planejaram um pequeno roteiro, animaram e fotografaram quadro a quadro a ação. Posteriormente, foram ensinadas para toda a turma as técnicas básicas de montagem de Animações com base em fotografias (e todos ficaram especialmente gratos pelo ensino das técnicas de automação de ações no Photoshop). A montagem da cena e dos sons ficou por conta de cada grupo, e felizmente o Youtube chamou a atenção, reclamou os direitos autorais da trilha sonora utilizada (a mais melosa possível!), ameaçou tirar o curtinha do ar mas, enfim, me permitiu dividir o resultado alcançado pelo grupo com vocês. Assistam!

Roger (ou Como me apaixonei e quebraram meu coração com uma flecha em chamas no pior dia da minha vida). Quadro-negro animado. Técnica básica de stop motion envolvendo desenhos com marcadores coloridos no quadro branco e pixilation. Pb., son. Desenvolvido pelos alunos do curso de graduação em Cinema e Audiovisual da UFF para a disciplina de Animação em 2011.1. Um filme de Ana Carolina Esposito, Andressa Hygino, Fernanda Cavalieri, Gabriela Franca, Guilherme Latini, Helena Mattos, Isadora Relvas, Juliana Bravo, Laura Magaldi, Leandro Calixto, Louise Smith, Pedro Drumond, Rodrigo Alberoni, Sylvio Állan e Tassia Accioly. Estrelando: Roger (quase um boneco-palito). Orientação prof. Daniel Pinna. Monitoria Mariana Galvão.

Muito em breve disponibilizarei aqui os demais vídeos realizados por essa turma. Por ora, desejo a todos os casais um ótimo final de dia dos namorados, lembrando sempre aos meus alunos que não se deve jamais enfiar o dedo na cara da pessoa amada, dar petelecos na cabeça nem tampouco carbonizá-la com uma flecha em chamas. A menos, é claro, que um de vocês seja cantor de pagode e apresente um programa de auditório aos domingos.

Comemorações de 4 de junho (ou: porque eu estou precisando MUITO de férias...)

Fim de semestre é sempre a mesma coisa... muita correria, muitas avaliações para corrigir, artigos por fechar, viagens a congressos por planejar, curso de extensão no NPD Niterói, burocracias mil por resolver, entrevistar por dar, projetos para orientar, bancas por compor... Uffa! No meio de tantas coisas por fazer, quase que me esqueço do meu próprio aniversário! Por muito pouco ele não passou em brancas nuvens, tamanha a minha atribulação até ontem! Com muita alegria e satisfação agradeço a todas as pessoas queridas e muito especiais que não deixaram isso acontecer. Vocês são únicos! Obrigado!

E para também não passar em branco aqui pel'O quadro-negro animado, deixo aqui uma pérola da Animação para televisão dos (ainda não valorizados) loucos anos 1990. A aula de geografia abaixo faz parte da série Steven Spielberg presents Animaniacs (1993-1995), dos estúdios da Warner Brothers, com produção do pai do E.T. em pessoa. A série é fruto do chamado período do Renascimento da Animação, a era moderna da Animação estadunidense — entre o final dos anos 1980 e meados dos anos 1990 — em que os estúdios revigoraram suas equipes, tecnologia e, principalmente, suas ideias, rompendo com o período de decadência das duas décadas anteriores. Misturando um pouco da fórmula de sketches surreais do Monty Phyton flying circus com as comédias animadas da Warner dirigidas por mestres como Tex Avery e Chuck Jones para os cinemas nos anos 1940-50, a série tinha por elemento principal a metalinguagem reflexiva, que empregava — e explicitava ao expectador — a linguagem audiovisual da comédia animada (já explorada por Spielberg em sua parceria anterior com a Warner Bros., Tiny Toon adventures). A série durou duas temporadas apenas, que somaram 99 episódios e um longa-metragem para televisão. Infelizmente, seu caráter inusitado tornou-se em uma mistura estranha, sem público-alvo definido (é para crianças? para jovens? para os saudosistas do cinema a manivela? para apenas seis animadores com senso de humor refinado?). Nas palavras de Tom Ruegger, criador de Freakazoid!, série de proposta semelhante que durou apenas uma temporada, "they didn't get the joke!" Pena! Aprenda então geografia com Yakko Warner e divirta-se.

 

Yakko's world. Sketch de episódio da série Steven Spielberg presents Animaniacs.

  

*Atualização (em 11 de junho): Analisando agora a seleção da obra para a comemoração do 4/6 deste ano, percebo a mente inconsciente manifestando minha vontade de tirar férias e viajar. Falta pouco agora, falta pouco...

O mundo de Yakko (Nações do mundo). Versão dublada para a TV brasileira.

**Atualização 2 (em 29 de junho): Descobri recentemente a versão em português desta pérola dos desenhos para a televisão. Ponto para o dublador Clécio Souto, que deve ter suado a camisa para dar conta do recado. Tudo bem que as rimas não batem, que a Warner optou por remover os nomes (em inglês) dos países e que alguém se esqueceu do Canadá (coitados dos animadores canadenses), Taiwan e alguns outros países, mas é muito simpático ouvir o Yakko falando no NOSSO Brasil. Difícil escolher entre o original e o produto nacional...

***Atualização 3 (em 8 de julho): Hoje o Sudão (curiosamente, o último país da lista do Yakko) reconheceu a separação de parte de seu território em um novo país, o Sudão do Sul, finalmente independente. Ou seja, se o mapa da Warner já estava desatualizado antes...